21.2.18

Etcetera

La banda de rock sinfónico danesa Etcetera (no confundir con los alemanes homónimos o los canadienses Et Cetera) fue formada mientras estudiaban en la escuela sus principales artífices Johnnie McCoy (batería) y Frank Carvalho (guitarras). Con su origen en 1986 en el grupo estaban en un principio Anders Kiaerulff (bajo), Michael Munch-Hansen (voz, teclados) y Lars Soegaard (flauta, saxo) pero no sería hasta 1988 que Carvalho y McCoy grabasen su primer disco con Morten Elbaek (saxo) y Mads Wadmand (teclados). Posteriormente McCoy sería sustituido por Jens Nyholm dejando Elbaek y Wadmand la banda. Con esta formación grabaron su segundo disco, The Difficult Second, en 1990 con el cantante Munch-Hansen. Etcetera poco después se disolvió para aparecer de nuevo en 1995. Trabajando con nuevo material y desempolvando grabaciones antiguas, finalmente publican Fin de Siecle en 1999, su disco más conocido. Pero la distancia entre las residencias de los miembros del grupo provoca una nueva ruptura y una nueva reencarnación del grupo en 1999 con McCoy, Carvalho, Rene Esmann al bass y Christian Lauridsen a los teclados y la voz. En 2003 publican Tales of Ardour and Deceit, hasta hoy última publicacióna aunque en su página anuncian más novedades y un nuevo trabajo que a día de hoy no ha visto la luz.

Para más información:

Etcetera

Klotet

El grupo sueco Klotet se formó en Uppsåla en 2004. Un año después Milvesofia Rydahl (teclados) y David Hallberg (bajo) se unieron a los miembros originales del grupo Påhl Sundström (guitarra) y Mikael Styrke (batería y percusión).
Su primer disco oficial, En Rak Höger, fue publicado en 2007 por el sello francés Musea, lo que supuso un importante impulso a nivel internacional, aunque ya tenían un trabajo homónimo producido por ellos mismos. Las comparaciones, una vez más, son tan diversas como variopintas: desde King Crimson a Goblin, pasando por Bo Hansson.
Un año después publican su segundo disco, también en Musea. Det Har Aldrig Hänt Och Kommer Aldrig Hända Igen ‎sigue la corriente instrumental de su primer trabajo que ellos definen como "punk progg".
Tras un largo periodo de silencio publican en 2013 el que es hasta ahora su último trabajo, Hiroshima Nagasaki Uppsål.

14.2.18

Jordsjø (II)

Formado en el otoño de 2014 por el multiinstrumentista  Håkon Oftung(Tusmørke, Black Magic), en un principio Jordsjø era un entretenimiento pero cuando se le unieron otros músicos se convirtió en algo más serio tanto en estudio como en vivo. Su primera aparición en directo fue en el verano de 2015 y su primera grabación data de 2015, Jordsjø. En 2016 publican Jordsjø II, tan sólo en formato cassette y digital, al igual que su primer trabajo. Ese mismo año se lanza Songs From The Northern Wasteland, grabación compartida con Breidablik y también publicada en cassette aunque posteriormente los tres trabajos serían compilados en vinilo. Dicen sentirse inspirados por las viejas películas de terror, la  música electrónica alemana de los setenta, el progresivo sueco, las novelas fantásticas y la naturaleza noruega, aunque también habría que añadir el folk entres sus influencias. El año pasado firmaron con el sello Karisma Records con el que han publicado en cd Jord, su último trabajo, que también está en formato digital, cassette y vinilo (esto con Panorama Records). Le seguirá Nattfiolen que dicen es una especie de "intermezzo" con el que quieren explorar más en profundidad el misticismo que rodea al bosque.
El núcleo de  Jordsjø está formado por Håkon Oftung (voz, flauta, guitarras, teclados, efectos) y Kristian Frøland (batería y percusión) pero también han colaborado con ellos Tore Flatjord (batería), Martin Nordrum Kneppen (batería), Robert William Dall Frøseth (bajo), Ståle Langhelle (teclados) y Håkon Knutzen (guitarra y bajo).

Para más información del grupo:

Jordsjø

Para comprar Jord:

Karisma Records

Mads Vinding (II)

Nacido en 1948 en Copenague, a los 16 años ya estaba tocando profesionalmente el bajo, que había aprendido a tocar de manera autodidacta. Con una carrera prácticamente inabarcable, Mads Vinding ha tocado con músicos de la talla de Herbie Hancock a Stan Getz o pasado por grupos de renombre en su país como Burnin Red Ivanhoe. En sus inicios era el bajista en el club Montmartre de Copenague donde tocaba con muchos músicos invitados, entre ellos algunos estadounidenses de renombre de la época. A finales de los sesenta empezó a grabar como músico de sesión y en 1974 lo hizo con el pianista Duke Jordan, además de liderar el Mads Vinding Group que produciría el disco Danish Design en el sello Sonet. Tocó en la Radioens Big Band desde 1978 y con la Ernie Wilkins' Almost Big Band desde 1980. En los ochenta trabajó con Kenny Drew, Art Farmer, Herbie Hancock y muchos más. También fue miembro del Great Jazz Trio con quienes grabaría discos en los ochenta y principios de los noventa. En los noventa trabajó, entre otros, con Jesper Thilo y Martial Solal y a finales de esa década empezó a grabar más como líder formando el Mads Vinding Trio con Alex Riel y Enrico Pieranunzi, que sería sustituido posteriormente por Roger Kellaway y Carsten Dahl. En definitiva, Mads Vinding se ha convertido con el tiempo en uno de los músicos más importantes de Dinamarca con relevancia mundial atribuyéndose más de 600 grabaciones aparte de recibir multitud de premios en el entorno del jazz y del folk.
Para más información:

Mads Vinding

6.2.18

Skog Under Jord

Primer y único disco hasta el momento de este quinteto también llamado Skog Under Jog (ahora trío) sueco formado por Peter Turesson (batería), Emil Olsson (bajo), Zakarias Lindhammar (órgano hammond), Hugo Vikström (guitarra "izquierda") y Olle Persson (guitarra "derecha"). Compuesto de dos temas de unos 17 minutos cada uno, instrumentales, con influencia del progresivo de los setenta, la psicodelia y "sonidos stoner y folk", sorprende el acabado para un grupo que prácticamente no se ha juntado para tocar al vivir sus miembros en localidades muy distantes unas de otras en Suecia. Desde que grabaran el disco, en 2014, no han vuelto a hacer nada más que perder a sus dos guitarristas. Con preferencias musicales como Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Bo Hansson, Made In Sweden, Bosse Skoglund, Jimmy Hendrix, Kvartetten som Sprängde, Dungen, Dead Meadow, Kebnekajsey Moon Duo, el resultado es un nexo entre aquella música de los setenta y sonidos más actuales, creada tras largas sesiones de improvisación y con un importante bagaje musical a sus espaldas a pesar de su juventud. De momento sólo en formato digital, tienen la intención, si encuentran los medios necesarios, de publicarlo en formato físico aparte de grabar un nuevo trabajo.

Skog Under Jog

5.2.18

Mythic Sunship "Upheaval"

Sexto trabajo, tercero con El Paraiso Records, de los daneses Mythic Sunship. Con dos guitarristas, batería y percusión, su música sigue cercana al krautrock y la psicodelia que al jazz que podría sugerir su nombre.
Este disco, publicado en enero de este año, trae consigo cuatro temas de entre seis y trece minutos totalmente instrumentales y con mayor fuerza que la de sus anteriores trabajos situando a este cuarteto danés entre los puntales de la psicodelia rock escandinava actual.
El grupo está formado por Rasmus "Cleve" Christensen - bajo, Frederik Denning - batería, Emil Thorenfeldt - guitarra y Kasper Stougaard Andersen - guitarra y el disco puede ser escuchado (en su totalidad) y encargado en el sitio del sello, que lo ha publicado en cd, digital y vinilo (sólo 750 copias):

El Paraiso Records

 Mythic Sunship "Upheaval"

1. Tectonic Breach (12:42)
2. Aether Flux (10:55)
3. Cosmic Rupture (6:44)
4. Into Oblivion (13:56)


 

4.2.18

Atomic Rooster Live At BBC Plus

Nueva edición del concierto en la BBC 1 de Atomic Rooster que fue grabado en el Teatro París de la BBC en 1972. Repertoire Records lo rescata aunque ya fue publicado en 1993 en Windsong y cuyos temas también fueron añadidos en las ediciones de In Hearing y Made in England de 2004 por Castle, aparte de en la recopilación Devil's Answer. Por aquel entonces en Atomic Rooster estaban Vincent Crane al órgano Hammond y el piano, Ric Parnell en la batería y la percusión, Chris Farlowe (voz) y Steve Bolton (guitarras). Repertoire añade también grabaciones en el Beat Club entre 1970 y 1972 en otro cd y en dvd. Incluye también una entrevista con Farlowe y notas de Chris Welch. La caja saldrá a la venta el 16 de febrero y el listado de temas es:
Cd 1
BBC Radio 1 – Live In Concert
(Paris Theatre, London, 27/07/72)
01 Breakthrough
02 Stand By Me
03 People You Can’t Trust
04 A Spoonful Of Bromide Helps The Pulse Rate Go Down
05 All In Satan’s Name
06 Devil’s Answer
Cd 2
Beat Club (1970-1972)
01 Save Me
02 Sleeping For Years
03 Vug
04 Tomorrow Night
05 I Can’t Take Any More
06 Black Snake (Version 1)
07 Breakthrough (Version 1)
08 Black Snake (Version 2)
09 Breakthrough (Version 2)
10 Breakthrough (Version 3)
DVD
Beat Club (1970-1972)
01 Save Me
02 Sleeping For Years
03 Vug
04 Tomorrow Night
05 I Can’t Take Any More
06 Black Snake (Version 1)
07 Breakthrough (Version 1)
08 Black Snake (Version 2)
09 Breakthrough (Version 2)
10 Breakthrough (Version 3)

Para encargarlo:

Repertoire Records

3.2.18

Chris Squire Fish Out Of Water Boxset

Nueva edición que se publicará el 27 de abril, en este caso a cargo de Esoteric Recordings, del clásico de Chris Squire Fish Out Of Water, de 1975 y que ofrece una remezcla en 5.1, otra en estéreo, ambas provenientes de las cintas originales, a cargo de Jakko Jakszyk y Paschal Byrne. Contendrá dos cds, dos dvds, una réplica del viilo con póster y dos sencillos. Tendrá cuatro temas extra: Lucky Seven (versión sencillo), Silently Falling (versión sencillo) y Run With The Fox y Return Of The Fox de Squire y Alan White. Además incluirá el vídeo promocional, una entrevista con Squire en 2006 y comentarios suyos. Llevará un libreto de 36 páginas con un escrito de Sid Smith y entrevistas con Bill Bruford, Patrick Moraz y Gregg Jackman. El disco se grabó originalmente en 1975, en un descanso de Yes y en él colaboraron Andrew Pryce Jackman (ex-The Syn, grupo en el que estuvo Squire), Bill Bruford, Patrick Moraz, Mel Collins y Jimmy Hastings. El contenido completo es:
Cd 1
FISH OUT OF WATER
THE NEW STEREO MIX
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Cd 2
FISH OUT OF WATER
THE ORIGINAL 1975 MIX
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Extras:
6. LUCKY SEVEN (SINGLE VERSION)
7. SILENTLY FALLING (SINGLE VERSION)
CHRIS SQUIRE & ALAN WHITE:
8. RUN WITH THE FOX
9. RETURN OF THE FOX
Dvd 1:
FISH OUT OF WATER
THE NEW 5.1 SURROUND SOUND MIX (96 KHZ / 24-BIT)
THE NEW STEREO MIX (96 KHZ / 24-BIT) RE-MASTERED ORIGINAL STEREO MIX (96 KHZ / 24-BIT)
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Dvd 2:
FISH OUT OF WATER
VISUAL CONTENT
1. FISH OUT OF WATER 1975 PROMOTIONAL FILM FEATURING HOLD OUT YOUR HAND YOU BY MY SIDE
2. 2006 INTERVIEW WITH CHRIS SQUIRE BY JON KIRKMAN
3. 2006 FISH OUT OF WATER
AUDIO COMMENTARY WITH CHRIS SQUIRE
Vinilo:
FISH OUT OF WATER
180 GRAM GATEFOLD VINYL LP WITH POSTER
Cara A
1. HOLD OUT YOUR HAND 2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
Cara B
1. LUCKY SEVEN
2. SAFE (CANON SONG)
Sencillo 1:
LUCKY SEVEN
7” SINGLE IN PICTURE SLEEVE
CHRIS SQUIRE:
Cara A:
LUCKY SEVEN (TOM DOWD EDIT)
Cara B:
SILENTLY FALLING (SINGLE VERSION)
Sencillo 2:
RUN WITH THE FOX
7” SINGLE IN PICTURE SLEEVE
CHRIS SQUIRE & ALAN WHITE:
Cara A:
RUN WITH THE FOX
Cara B:
RETURN OF THE FOX




Para encargarlo:


Chris Squire Fish Out Of Water Boxset

1.2.18

Kaleidoscope

Con sus inicios en 1963 bajo el nombre de The Sidekicks, este grupo inglés que empezó sobre todo haciendo versiones, se convertiría en The Key dos años después hasta que firmaron con el sello Fontana en 1967 transformándose en Kaleidoscope. Estaba formado por Eddy Pumer (guitarra), Steve Clark (bajo, flauta), Danny Bridgman (batería) y Peter Daltrey (voz, teclados). Una vez comenzaron a hacer temas propios, el peso lo llevaron Pumer en la música y Daltrey en las letras. Su música era una mezcla de pop con leves toques folk, progresivos y de la psicodelia inglesa de la época. Su primer disco data de 1967, Tangerine Dream, que aunque no tendría un éxito arrollador (como el resto de sus discos) conseguiría una fiel audiencia que les sigue todavía hoy día. Su música fue bastante radiada pero no ayudó a que tuvieran el éxito deseado. En este primer disco están algunos de sus más famosos temas, como Dive into Yesterday o Please Excuse my Face y uno de los mejores, The Sky Children. Publicaron simultanemante varios sencillos e hicieron gira por Europa. En 1969 publicaron su segundo trabajo, Faintly Blowing que evolucionó algo más hacia la psicodelia pero como su antecesor no obtuvo el éxito esperado. Tras la publicación de otros dos sencillos y de varias sesiones de radio, se cambiaron el nombre para no ser confundidos con los estadounidenses Kaleidoscope (también psicodélicos pero no los únicos con ese nombre) de modo que pasaron a ser Fairfield Parlour. Por esta época publicaron algunos sencillos pero ya con Vértigo y en 1970 lanzan al mercado From Home To Home que muchos consideran progresivo aunque el estilo es muy parecido al de sus anteriores trabajos. Cuando el disco iba a ser publicado volvieron a cambiarse el nombre por I Luv Wight ya que les pidieron que grabaran una canción para el Festival de la Isla de Wight de 1970,  "Let the World Wash in", que se convirtió en el himno del festival  e hicieron la apertura de este. como Fairfield Parlour.Su cuarto disco, White Faced Lady, lo financiaron ellos de modo independiente pero como no consiguieron encontrar quien lo publicara no vio la luz hasta 1991 siendo puesto a la venta bajo el nombre de nuevo de Kaleidoscope. Su última aparición en directo fue en 1972 pero a lo largo de los años sus discos han ido siendo reeditados y se han publicado multitud de recopilaciones suyas aparte de figurar muchos de sus temas en tantas otras.

27.1.18

Tom Newman Robert Reed Les Penning "Theme From Dr Who"

Robert Reed (Magenta, Sanctuary), el productor de Tubular Bells Tom Newman y el flautista Les Penning (colaborador también de Mike Oldfield, entre otros) se han unido para hacer una versión del tema de Dr Who. En un principio fue por diversión pero el resultado les gustó y han decidido publicarlo. El disco se publicará el 2 de marzo pero ya puede ser encargado en vinilo, cd o formato digital.
El disco contendrá además estos temas:

1.  Theme from Dr Who (Tom Newman Happy Mix) 2:40
2.  Robert Reed: Indigo (Chimpan A remix) 4:36
3.  Les Penning: Sellinger's Round (from the CD "Bellerion") 1:33
4.  Tom Newman: Uriel's Secret (From the CD "The Secret Life of Angels") 3:03
5.  Theme From Dr Who (Robert Reed BBC mix) 2:26
6.  Tom Newman: Happy Chickens (unreleased) 1:55
7.  Robert Reed: Ommackache (From the CD Sanctuary I) 3:00
8.  Les Penning: Lyme (From the CD Belerion) 5:07

Puede ser encargado en la página de Robert Reed

Este es el avance: Dr Who Theme : Rob Reed/ Les Penning and Tom Newman PROMO

24.1.18

Jukka Tolonen (II)

Jukka Tolonen es uno de los guitarristas más importantes de Finlandia de las últimas décadas. Aunque en sus inicios empezó estudiando piano, posteriormente se dedicó a la guitarra, instrumento con el cual obtendría amplio reconocimiento. A sus catorce años, entre 1966 y 1967 ya empezaría su dilatada carrera musical tocando con Arto Sotavalta and the Rogues con quienes publicaría su primer sencillo en 1967 con "No Milk Today" y "Lady Jane". En 1969 fue miembro de la banda Eero Raittinen-Help pero conocería poco después al batería Vesa Aaltonen con quien fundaría una de las bandas más importantes del rock progresivo finlandés, Tasavallan Presidentti. Con este grupo haría giras y publicaría discos entre 1969 y 1974, alcanzando incluso puestos destacados en las ventas finlandesas con alguno de ellos. El otro grupo más imporante de progresivo finlandés era Wigwam y con ellos también colaboraría en sus discos Tombstone Valentine y Fairyport. Su carrera en solitario se iniciaría en 1971 con la publicación de Tolonen! en el que ya mostraría su capacidad como músico y compositor tocando estilos tan diversos como el rock, el folk, el jazz y el blues. El éxito de este disco le aupó a lo alto de las ventas en Finlandia consiguiendo incluso un premio como disco del año. En 1972 estudió piano y composición en la Academia Sibelius de Helsinki mientras seguía componiendo y actuando en directo. Los éxitos y publicaciones tanto en solitario como en Tasavallan Presidentti se sucederían hasta 1974, año de la primera ruptura del grupo, lo que le permitió seguir su carrera en solitario con mayor intensidad e iniciar otros proyectos como Guitarras Del Norte, Trio Tolonen y Jukka Tolonen Band (JTB), entre otros. Sin embargo su vida personal no ha seguido la misma línea feliz de su vida profesional llegando a ser incluso encarcelado un tiempo tras el cual dijo que iba a dejar de tocar la guitarra por la artritis. En prisión su vida se tornó más religiosa lo que se plasmaría en su música posteriormente. En 2014 se publicó un documental sobre su carrera, un cd con versiones de otros músicos finlandeses de temas suyos y retomaría la guitarra y cantaría en el disco "Blind Joe" de Kari Peitsamo. Desde entonces su vida peresonal y profesional se ha ido rehaciendo alrededor de la religión y tocando el bajo, en lugar de la guitarra, en el Ramblin' Jazz Quartet en Finlandia.
Más información:

Jukka Tolonen

21.1.18

Elephant9 "Greatest Show On Earth"

Tal y como se les define, los noruegos Elephant9 (el 9 es homenaje a ELP, por Karn Evil 9) mezclan la virtuosa precisión de ELP, King Crimson y Yes con las exploraciones jazzísticas de Miles Davis, Weather Report y Tony Williams Lifetie, con pequeñas incursiones en el Canterbury más bucólico. Lo cierto es que Elephant9, aprovechando su virtuosismo y saber hacer, intentan explorar nuevos caminos con una sólida base en el progresivo y el jazz de principios de los setenta., habiendo desarrollado un estilo propio y muy característico enriquecido con colaboraciones con Reine Fiske y Terje Rypdal, entre otros. Greatest Show On Earth es su quinto trabajo en estudio, en el que vuelven a la formación de trío (sin Reine Fiske) con Ståle Storløkken (teclados), Nikolai Hængsle (bajo) y Torstein Lofthus (batería). "The Greatest Show On Earth" muestra una música más dinámica, estructurada en un disco más enfocado con temas entre los cinco y los siete minutos, que ya se encargarán ellos de alargar en sus impresionantes directos. Será editado por Rune Grammofon en cd y vinilo, con una edición en vinilo blanco limitada a cien copias que incluye el cd, al igual que la primera tirada de vinilo negro. El disco saldrá a la venta el 16 de febrero y estará compuesto por estos temas:
1. Way Of Return
2. Actionpack1
3. Farmer ́s Secret
4. Dancing With Mr. E
5. Mystery Blend
6. Freaks

Para encargarlo:

Rune Grammofon

Un adelanto:

Actionpack1