10.12.17

The Samurai of Prog "Archiviarum"

Nuevo disco de la banda multinacional The Samurai of Prog "Archiviarum" previsto para febrero de 2018. Fundado en 2009 como un proyecto musical de colaboración multinacional, TSOP fue formado por el compositor italiano y bajista Marco Bernard. Pertenece a la Asociación Finlandesa de Música Progresiva desde 1995 y ha colaborado con la revista Colossus y el sello francés Musea. Como consecuencia de estas colaboraciones nació TSOP uniéndose al proyecto el músico estadounidense Steve Unruh y el batería finlandés Kimmo Pörsti. Con esta base se les han ido uniendo otros músicos para los discos que han ido publicando como en este nuevo trabajo, en el que son de destacar la colaboración de los músicos españoles Rubén Álvarez (Tubular Tribute) y Eduardo García Salueña (Senogul), entre muchos otros.
El disco contará de 10 temas y será publicado en el sello finlandés Seacrest Oy.
Temas:
1. Keep the Ball Rolling (6:07)
2. Ahead of Fortune (5:16)
3. La Oscuridad (9:50)
4. Cristalli (5:24)
5. Elitropia (4:56)
6. The Sleeping Lover (8:32)
7. From This Window (10:37)
8. Ice (9:41)
9. Predawn (4:06)
10. Heroes (5:36)

Formación:
Marco Bernard: bajos
Kimmo Pörsti (Mist Season): batería y percusión
Steve Unruh (Resistor): voz, violín, flauta, guitarra eléctrica
Invitados:
Kerry Shacklett (Presto Ballet): teclados, guitarra
Srdjan Brankovic: guitarra
Lalo Huber (Nexus): teclados
Carlos Lucena (Nexus): guitarra
Michelle Young: voz
Octavio Stampalía: teclados
Brett Kull (Echolyn): guitarra
Eduardo García Salueña (Senogul): teclados
Oliviero Lacagnina (Latte E Miele): teclados
Michele Mutti (La Torre Dell Alchimista): teclados
Rubén Álvarez (Tubular Tribute): guitarras
Stefano “Lupo” Galifi (Museo Rosenbach, Il Tempio delle Clessidre): voz
Stefano Vicarelli (Fonderia, La Batteria): teclados
Marek Arnold (Seven Steps To The Green Door, Cyril, Toxic Smile, UPF): saxo, teclados
Fran Turner: guitarra
David Myers: piano
Danny Lopresto (Southern Empire): guitarra
Mark Trueack (Unitopia, UPF): voz

Avance

The Samurai of Prog

9.12.17

The Opium Cartel

The Opium Cartel es un proyecto musical encabezado por el miembro de White Willow Jacob Holm-Lupo. Inspirados en el folk, pop, rock de los setenta y ochenta, han colaborado con cantantes como Rachel Haden, Tim Bowness, Venke Knutson y Alexander Stenerud entre otros. También han colaborado músicos como Mattias Olsson (Änglagård, etc), Ellen Andrea Wang (Pixel, SynKoke) y Lars Fredrik Frøislie (Wobbler, Tusmørke). La banda se formó en 2006 y desde entonces han publicado dos trabajos: Night Blooms en 2009 y Ardor en 2013. Cuentan con un ep publicado en 2009, Lizard Sleep, y una colaboración en un tributo a Yes, Tales From The Edge, en el que interpretaban Clear Days, tema que se incluye en el ep gratuito Fair Light que tiene dos instrumentales inéditas y un tema no publicado llamado When We Dream.

Fair Light

The Opium Cartel

Termo Records

7.12.17

Tubular Tribute en directo

Empieza a confirmar fechas de actuaciones en directo la banda de tributo a Mike Oldfield para este año que viene. De momento tocarán el 3 de febrero en el Centro Valey, Piedras Blancas (Asturias), el 10 de febrero en Escenario Santander (Cantabria) y el 24 de marzo en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias).
"Tubular Tribute es un espectáculo ejecutado por un grupo de músicos que interpreta en directo las obras más emblemáticas del genial músico Mike Oldfield, en la misma línea que él seguía en sus actuaciones y con adaptaciones similares para el directo. El personal estilo de Oldfield no sólo está presente musicalmente, con arreglos fieles a sus directos, sino también a nivel tímbrico de todos sus sonidos y, evidentemente, en la técnica de guitarra llena de virtuosismo y expresividad que caracterizaba al músico inglés y que era una de las facetas más atractivas para los seguidores que acudían a sus conciertos. En Tubular Tribute todo está cuidadosamente pensado, preparado y ejecutado para que el espectáculo sea una fiesta sensorial para todo aquel que conozca la obra de Oldfield y un inmejorable modo de descubrir su música para quien no la conozca o no haya tenido oportunidad de ver al músico inglés en directo. Músicos de alto nivel y dilatada experiencia (Tejedor, Alexandra in Grey, Felpeyu, Real Straits, Winchester, etc…) hacen posible la materialización del espectáculo, no sólo por su capacidad interpretativa, sino también por su admiración hacia Oldfield, que les aporta el respeto y la ilusión necesarios para trabajar los detalles y convertir cada concierto en un evento mágico y un sincero homenaje al creador de Tubular Bells.

En palabras de Tom Newman (productor de Tubular Bells, Five miles out, Islands, Platinum, Amarok o Tubular Bells II, entre otras obras de Oldfield): “Wonderful, Well done all!”


La entrada de Santander ya está disponible aquí.

Tubular Tribute I
Tubular Tribute II

6.12.17

Camel Moonmadness Tour 2018

La mítica banda inglesa de rock progresivo Camel (no la compañía de cigarrillos, como aclaran en su página) o Camel Productions, como se hacen llamar desde 1991 para centrarse única y exclusivamente en la banda, vuelven a estar de gira en 2018 en lo que han llamado Moonmadness Tour 2018, tras la exitosa gira en Japón con el teclista Pete Jones y las no menos triunfantes giras de The Snow Goose de 2013 y 2014.
En esta nueva gira tocarán el disco completo, Moonmadness y otros grandes éxitos.
Según anuncian en su página empezará en mayo y, de momento, finalizará en septiembre con varias actuaciones en España (o Iberia (!); también actúan en Portugal).

Estas serán las actuaciones:

1 de septiembre - Jerez - Teatro Villamarta
3 de septiembre - Madrid - Sala But
4 de septiembre - Barcelona - Sala Barts

Todavía no están a la venta estas entradas pero las anuncian para pronto.
Para más información:

Camel

5.12.17

Tom Newman Tubular Bells: Children of Ireland

Poca presentación necesita el que fuera productor de Tubular Bells de Mike Oldfield, entre otros y que está rescatando parte de su discografía, de momento, para ser descargada.
Hasta ahora están disponibles siete discos, todos ellos publicados a partir de los ochenta aunque tal vez el más destacable sea una versión de Tubular Bells con Children of Ireland, un grupo de niños, algunos con discapacidades.
Esperemos que con el tiempo sean reeditados también en formato físico.
En su sitio pueden escucharse fragmentos o piezas completas:







4.12.17

Yoke Shire

Yoke Shire es una banda de rock de Boston, EE. UU., formada en 1993. Su fórmula musical incluye elementos del blues, música celta, Oriente Medio y clásica todo ello con una base rock. Hasta 1997 su actividad fue fundamentalmente en vivo hasta ese año que empezaron a crear su primer disco, Masque of Shadows, que fue publicado en 1999. Tuvo bastante difusión siendo radiado por emisoras de EE. UU, , Alemania, Suecia, Polonia, Panamá, Canadá, Méjico y Estonia. Tal fue su aceptación que también recibió diversos premios. Un aspecto llamativo del grupo es que está formado por dos hermanos, Craig y Brian Herlihy, que en estudio trabajan como duo y en directo a menudo son acompañados por otros músicos. El primero es el que lleva el peso del grupo ya que es multi instrumentista, cantante y compositor. Entre los instrumentos que toca están la guitarra, el bajo, teclados, harpa de blues, flauta, marimba, mandolina, theremin, saxo, batería y percusión. Su hermano colabora con él en la composición aparte de tocar guitarras, percusión y hacer coros.
En 2002 publicaron su segundo trabajo, A Seer In The Midst y cinco años después el que es considerado su mejor y más ambicioso trabajo, The Witching Hour. En 2011 publicaron su último trabajo, Awakening Celtic Spirits, un disco de música tradicional irlandesa totalmente acústico en conmemoración del patrón de Irlanda, San Patricio, y los orígenes del grupo.

Yoke Shire

3.12.17

Talmud Beach Ja Faarao Pirttikangas

De uno de los más famosos (en su país) grupos finlandeses de blues rock recientes, Talmud Beach, y un músico de blues también bastante conocido en Finlandia, Faarao Pirttikangas, nace este nuevo disco, Talmud Beach Ja Faarao Pirttikangas, que ha sido publicado este año por el sello finlandés Karkia Mistika Records y que consta de nueve temas en una fusión perfecta del estilo minimalista de Talmud Beach y la peculiar voz de Pirttikangas. El disco ha sido publicado en formato vinilo y en cd y puede ser adquirido aquí.

Para ver un vídeo del disco: Talmud Beach ja Faarao Pirttikangas: Myllypuron Mäntä
En la página del sello puede escucharse otro tema del disco: Talmud Beach ja Faarao Pirttikangas: Matkaa Teen

Temas:
1 Myllypuron Mäntä
2 Matkaa Teen
3 Jumisen Raitti
4 More Harissa
5 Kolme Kulmaa
6 Aron Mies
7 Jeesus
8 Villit Pupillit
9 Uinu Nyt

29.11.17

Grand General

Mezcla de progresivo, jazz, rock, por parte de un grupo de prolíficos músicos de la escena musical noruega. Habiendo tocado ya en directo como Kenneth Kapstad Group, esta formación en la que están Even Helte Hermansen - guitarra (Bushman´s Revenge), Ola Kvernberg - violín, Erlend Slettevoll - teclados (The Core) Trond Frønes - bajo (Sunswitch, El Doom & The Born Electric) y Kenneth Kapstad - batería (Motorpsycho) publicaron su hasta ahora único trabajo, Grand General, en 2013 en el sello Rune Grammofon. Totalmente instrumental, los seis temas del disco tienen un sonido con personalidad propia aunque se notan las influencias de los grupos por los que han pasado los miembros de la banda y el eclecticismo de sus gustos: de Black Sabbath a Miles Davis. Kapstad proviene de los exitosos Motorpsycho, Trond Frønes del metal y Kvernber, Hermansen y Slettevoll del jazz contemporáneo, lo que hace que la mezcla sea explosiva. A menudo son comparados con la Mahavishnu Orchestra aunque su sonido es muy distinto, pero sus habilidades musicales realzan la calidad de los temas del disco que puede ser adquirido en el sello noruego en formato cd y vinilo:
Rune Grammofon

Temas:
1.Antics 12:20
2.The Fall Of Troy 6:30
3.Clandestine 4:07
4.Tachyon 6:24
5.Ritual 6:02
6.Red Eye 11:02

28.11.17

King Crimson Uncertain Times

King Crimson han anunciado una nueva gira europea para 2018, Uncertain Times. La formación tiene previsto actuar en Polonia, Alemania, Austria, Chequia, Suecia, Noruega, Paises Bajos, Italia, Francia y Reino Unido. Ya están a la venta las entradas más caras en la página del grupo donde también se pueden encontrar grabaciones y fotos de actuaciones recientes. El resto de entradas se pondrán a la venta el 1 de diciembre. El itinerario de la gira puede verse aquí.
La formación, a priori, volverá a contar con tres baterías (Pat Mastelotto, Gavin Harrison y Jeremy Stacey) y volverá el multi instrumentista Bill Rieflin. Robert Fripp dice que la formación de doble cuarteto "hará más ruido que nunca"(!). También estará el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk, el bajista Tony Levin y el saxofonista y flautista Mel Collins. Los conciertos durarán unas tres horas con material de todas las épocas incluyendo seis temas nunca tocados antes en directo y temas clásicos con nuevos arreglos, aparte de nuevo material que incluye composiciones para tres baterías. La incógnita es si añadirán España en su ruta.


26.11.17

Tonbruket

Tras la trágica desaparición de Esbjörn Svensson en 2008, uno de los mejores teclistas de jazz suecos de los últimos años, sus compañeros Dan Berglund y Magnus Öström tienen que buscar otros objetivos por la desaparición de E.S.T. Berglund y el multi instrumentista y productor Johan se reúnen de nuevo y empiezan a escribir canciones juntos, ya que se conocían de cuando tocaban con Per "Texas" Johansson y empiezan a crear su primer disco colaborando con distintos músicos. En 2009 Berglund conoce al teclista de The Soundtrack Of Our Lives Martin Hederos y se les une. Empiezan a grabar ese año su primer disco, ”Dan Berglund´s Tonbruket” y casi simultaneamente reclutan al batería Andreas Werliin ( Fire!). En 2010 publican el disco y empiezan a hacer giras por Suecia y resto de Europa, mientras que empiezan a grabar nuevos temas para su segundo disco, ”Dig it to the end”. Deciden mantener el ritmo de las bandas de los sesenta de grabar un disco al año aunque no lo conseguirán pero si la colaboración de otros músicos en los procesos de grabación.  En 2011 les dan el premio por el mejor disco de jazz de 2010 y continuan de gira por Europa. En 2011 publican ”Dig it to the end” y comienzan a actuar en EE. UU. Siguen recibiendo premios y actuan en la India, aparte de trabajar en otros proyectos musicales. En 2013 comienzan la creación de su tercer disco que será publicado ese mismo año (Nubium Swimtrip). Siguen las giras, premios, etc hasta 2016, que publican su último trabajo, "Forevergreens". Tonbruket es una mezcla original de jazz, rock y fusión creada por lo dispar de las influencias de sus músicos que, seguramente, no habría existido sin la tragedia que provocó, en cierto modo, su nacimiento.
Tonbruket:
Dan Berglund - bajo doble
Martin Hederos - piano, teclados, violín
Johan Lindström - guitarras, teclados, piano
Andreas Werliin - batería, percusión.

Tonbruket

Blond


Göran Lagerberg (voz/bajo), Anders Töpel (guitarra/voz), Danne Larsson (ahora Bexér)(guitarra/voz), Lasse Svensson (batería), Anders Nordh (guitarra), Mats Landahl (órgano eléctrico/voz), Björn Linder (guitarra). Estos fueron los músicos que pasaron por este grupo sueco post-Tages y previo a otros como Kebnekajse, puente entre el beat-pop de los sesenta y el rock progresivo y psicodelia de principios de los setenta. En el otoño de 1968 Tommy Blom había dejado Tages e Inglaterra. La inversión en su último sencillo, Halcyon Days, había fallado sobre todo porque la compañía de discos estaba al borde de la quiebra. Tages sin embargo no se rindieron. En la primavera de 1969 hicieron un último intento. El grupo recibió un imporante adelanto de 50.000$ de Phillips y empezó a grabar el disco "Lilac Years" en Inglaterra. Para el final de la grabación y con el disco listo para distribuirse, Tages se cambió el nombre al mucho más internacional nombre Blond. Por desgracia la versión sueca fue publicada con una portada horrenda y cuando el disco fue distribuido en EE. UU. meses más tarde fue reemplazada con una mejor con una foto del grupo en la que aparecían también los nuevos miembros Anders Nordh y Björn Linder.  Sin embargo antes de comenzar la distribución del disco Anders Töpel y Danne Larsson dejaron el grupo. En EE. UU. la compañía hizo un último y desesperado intento de promocionar Blond con la ayuda de una página completa sobre el grupo en la revista Billboard. En el anuncio se podía leer entre otras cosas sobre un nuevo grupo de pop "de gente que nos había traído el amor libre, las albóndigas y las películas de Bergman y como Suecia ya no es neutral, ahora existen Blond". En Phillips Blond se dieron cuenta de que el disco no estaba bien promocionado y en el verano de 1970 el grupo se disolvió. Seis meses más tarde Göran Lagerberg había escrito y producido “The Ballad of the Boy", partes 1 & 2 que fue publicado por Örjan (Ramberg), con Lagerberg, Björn Linder, y Lasse Svensson como apoyo. El trío de Lagerberg, Linder, y Svensson utilizó su tiempo en estudio trabajando duro y ayudando, entre otros, al grupo Pillow en su grabación "Oh, Carol". También hicieron una grabación en junio de 1970 cuando el grupo Sommarfilosoferna hizo una versión en sueco de “In the Summertime" que fue llamada “På en Sommardag". Göran Lagerberg, Lasse Sevensson, Björn Töpel y Björn Linder trabajaron en la grabación. Tras la ruptura de Blond en el verano de 1970 Linder se unió a Svenne & Lotta como guitarrista.  Continuó como guitarrista de estudio y trabajó con varias bandas entre las que se encontraban Marsfolket (que tenían el disco “Schyssta rattar" y cuyos miembros eran  Björn Skits, Claes av Geijerstam, Janne Schaffer, Bo Haggström y Ola Brunkert). Göran Lagerberg se convirtió en músico de estudio y también estuvo en Kebnekajse y Egba.  En 1990 retornó como miembro de Grymlings.

Blond