10.12.17

The Samurai of Prog "Archiviarum"

Nuevo disco de la banda multinacional The Samurai of Prog "Archiviarum" previsto para febrero de 2018. Fundado en 2009 como un proyecto musical de colaboración multinacional, TSOP fue formado por el compositor italiano y bajista Marco Bernard. Pertenece a la Asociación Finlandesa de Música Progresiva desde 1995 y ha colaborado con la revista Colossus y el sello francés Musea. Como consecuencia de estas colaboraciones nació TSOP uniéndose al proyecto el músico estadounidense Steve Unruh y el batería finlandés Kimmo Pörsti. Con esta base se les han ido uniendo otros músicos para los discos que han ido publicando como en este nuevo trabajo, en el que son de destacar la colaboración de los músicos españoles Rubén Álvarez (Tubular Tribute) y Eduardo García Salueña (Senogul), entre muchos otros.
El disco contará de 10 temas y será publicado en el sello finlandés Seacrest Oy.
Temas:
1. Keep the Ball Rolling (6:07)
2. Ahead of Fortune (5:16)
3. La Oscuridad (9:50)
4. Cristalli (5:24)
5. Elitropia (4:56)
6. The Sleeping Lover (8:32)
7. From This Window (10:37)
8. Ice (9:41)
9. Predawn (4:06)
10. Heroes (5:36)

Formación:
Marco Bernard: bajos
Kimmo Pörsti (Mist Season): batería y percusión
Steve Unruh (Resistor): voz, violín, flauta, guitarra eléctrica
Invitados:
Kerry Shacklett (Presto Ballet): teclados, guitarra
Srdjan Brankovic: guitarra
Lalo Huber (Nexus): teclados
Carlos Lucena (Nexus): guitarra
Michelle Young: voz
Octavio Stampalía: teclados
Brett Kull (Echolyn): guitarra
Eduardo García Salueña (Senogul): teclados
Oliviero Lacagnina (Latte E Miele): teclados
Michele Mutti (La Torre Dell Alchimista): teclados
Rubén Álvarez (Tubular Tribute): guitarras
Stefano “Lupo” Galifi (Museo Rosenbach, Il Tempio delle Clessidre): voz
Stefano Vicarelli (Fonderia, La Batteria): teclados
Marek Arnold (Seven Steps To The Green Door, Cyril, Toxic Smile, UPF): saxo, teclados
Fran Turner: guitarra
David Myers: piano
Danny Lopresto (Southern Empire): guitarra
Mark Trueack (Unitopia, UPF): voz

Avance

The Samurai of Prog

9.12.17

The Opium Cartel

The Opium Cartel es un proyecto musical encabezado por el miembro de White Willow Jacob Holm-Lupo. Inspirados en el folk, pop, rock de los setenta y ochenta, han colaborado con cantantes como Rachel Haden, Tim Bowness, Venke Knutson y Alexander Stenerud entre otros. También han colaborado músicos como Mattias Olsson (Änglagård, etc), Ellen Andrea Wang (Pixel, SynKoke) y Lars Fredrik Frøislie (Wobbler, Tusmørke). La banda se formó en 2006 y desde entonces han publicado dos trabajos: Night Blooms en 2009 y Ardor en 2013. Cuentan con un ep publicado en 2009, Lizard Sleep, y una colaboración en un tributo a Yes, Tales From The Edge, en el que interpretaban Clear Days, tema que se incluye en el ep gratuito Fair Light que tiene dos instrumentales inéditas y un tema no publicado llamado When We Dream.

Fair Light

The Opium Cartel

Termo Records

7.12.17

Tubular Tribute en directo

Empieza a confirmar fechas de actuaciones en directo la banda de tributo a Mike Oldfield para este año que viene. De momento tocarán el 3 de febrero en el Centro Valey, Piedras Blancas (Asturias), el 10 de febrero en Escenario Santander (Cantabria) y el 24 de marzo en el Auditorio de Pola de Siero (Asturias).
"Tubular Tribute es un espectáculo ejecutado por un grupo de músicos que interpreta en directo las obras más emblemáticas del genial músico Mike Oldfield, en la misma línea que él seguía en sus actuaciones y con adaptaciones similares para el directo. El personal estilo de Oldfield no sólo está presente musicalmente, con arreglos fieles a sus directos, sino también a nivel tímbrico de todos sus sonidos y, evidentemente, en la técnica de guitarra llena de virtuosismo y expresividad que caracterizaba al músico inglés y que era una de las facetas más atractivas para los seguidores que acudían a sus conciertos. En Tubular Tribute todo está cuidadosamente pensado, preparado y ejecutado para que el espectáculo sea una fiesta sensorial para todo aquel que conozca la obra de Oldfield y un inmejorable modo de descubrir su música para quien no la conozca o no haya tenido oportunidad de ver al músico inglés en directo. Músicos de alto nivel y dilatada experiencia (Tejedor, Alexandra in Grey, Felpeyu, Real Straits, Winchester, etc…) hacen posible la materialización del espectáculo, no sólo por su capacidad interpretativa, sino también por su admiración hacia Oldfield, que les aporta el respeto y la ilusión necesarios para trabajar los detalles y convertir cada concierto en un evento mágico y un sincero homenaje al creador de Tubular Bells.

En palabras de Tom Newman (productor de Tubular Bells, Five miles out, Islands, Platinum, Amarok o Tubular Bells II, entre otras obras de Oldfield): “Wonderful, Well done all!”


La entrada de Santander ya está disponible aquí.

Tubular Tribute I
Tubular Tribute II

6.12.17

Camel Moonmadness Tour 2018

La mítica banda inglesa de rock progresivo Camel (no la compañía de cigarrillos, como aclaran en su página) o Camel Productions, como se hacen llamar desde 1991 para centrarse única y exclusivamente en la banda, vuelven a estar de gira en 2018 en lo que han llamado Moonmadness Tour 2018, tras la exitosa gira en Japón con el teclista Pete Jones y las no menos triunfantes giras de The Snow Goose de 2013 y 2014.
En esta nueva gira tocarán el disco completo, Moonmadness y otros grandes éxitos.
Según anuncian en su página empezará en mayo y, de momento, finalizará en septiembre con varias actuaciones en España (o Iberia (!); también actúan en Portugal).

Estas serán las actuaciones:

1 de septiembre - Jerez - Teatro Villamarta
3 de septiembre - Madrid - Sala But
4 de septiembre - Barcelona - Sala Barts

Todavía no están a la venta estas entradas pero las anuncian para pronto.
Para más información:

Camel

5.12.17

Tom Newman Tubular Bells: Children of Ireland

Poca presentación necesita el que fuera productor de Tubular Bells de Mike Oldfield, entre otros y que está rescatando parte de su discografía, de momento, para ser descargada.
Hasta ahora están disponibles siete discos, todos ellos publicados a partir de los ochenta aunque tal vez el más destacable sea una versión de Tubular Bells con Children of Ireland, un grupo de niños, algunos con discapacidades.
Esperemos que con el tiempo sean reeditados también en formato físico.
En su sitio pueden escucharse fragmentos o piezas completas:







4.12.17

Yoke Shire

Yoke Shire es una banda de rock de Boston, EE. UU., formada en 1993. Su fórmula musical incluye elementos del blues, música celta, Oriente Medio y clásica todo ello con una base rock. Hasta 1997 su actividad fue fundamentalmente en vivo hasta ese año que empezaron a crear su primer disco, Masque of Shadows, que fue publicado en 1999. Tuvo bastante difusión siendo radiado por emisoras de EE. UU, , Alemania, Suecia, Polonia, Panamá, Canadá, Méjico y Estonia. Tal fue su aceptación que también recibió diversos premios. Un aspecto llamativo del grupo es que está formado por dos hermanos, Craig y Brian Herlihy, que en estudio trabajan como duo y en directo a menudo son acompañados por otros músicos. El primero es el que lleva el peso del grupo ya que es multi instrumentista, cantante y compositor. Entre los instrumentos que toca están la guitarra, el bajo, teclados, harpa de blues, flauta, marimba, mandolina, theremin, saxo, batería y percusión. Su hermano colabora con él en la composición aparte de tocar guitarras, percusión y hacer coros.
En 2002 publicaron su segundo trabajo, A Seer In The Midst y cinco años después el que es considerado su mejor y más ambicioso trabajo, The Witching Hour. En 2011 publicaron su último trabajo, Awakening Celtic Spirits, un disco de música tradicional irlandesa totalmente acústico en conmemoración del patrón de Irlanda, San Patricio, y los orígenes del grupo.

Yoke Shire

3.12.17

Talmud Beach Ja Faarao Pirttikangas

De uno de los más famosos (en su país) grupos finlandeses de blues rock recientes, Talmud Beach, y un músico de blues también bastante conocido en Finlandia, Faarao Pirttikangas, nace este nuevo disco, Talmud Beach Ja Faarao Pirttikangas, que ha sido publicado este año por el sello finlandés Karkia Mistika Records y que consta de nueve temas en una fusión perfecta del estilo minimalista de Talmud Beach y la peculiar voz de Pirttikangas. El disco ha sido publicado en formato vinilo y en cd y puede ser adquirido aquí.

Para ver un vídeo del disco: Talmud Beach ja Faarao Pirttikangas: Myllypuron Mäntä
En la página del sello puede escucharse otro tema del disco: Talmud Beach ja Faarao Pirttikangas: Matkaa Teen

Temas:
1 Myllypuron Mäntä
2 Matkaa Teen
3 Jumisen Raitti
4 More Harissa
5 Kolme Kulmaa
6 Aron Mies
7 Jeesus
8 Villit Pupillit
9 Uinu Nyt

29.11.17

Grand General

Mezcla de progresivo, jazz, rock, por parte de un grupo de prolíficos músicos de la escena musical noruega. Habiendo tocado ya en directo como Kenneth Kapstad Group, esta formación en la que están Even Helte Hermansen - guitarra (Bushman´s Revenge), Ola Kvernberg - violín, Erlend Slettevoll - teclados (The Core) Trond Frønes - bajo (Sunswitch, El Doom & The Born Electric) y Kenneth Kapstad - batería (Motorpsycho) publicaron su hasta ahora único trabajo, Grand General, en 2013 en el sello Rune Grammofon. Totalmente instrumental, los seis temas del disco tienen un sonido con personalidad propia aunque se notan las influencias de los grupos por los que han pasado los miembros de la banda y el eclecticismo de sus gustos: de Black Sabbath a Miles Davis. Kapstad proviene de los exitosos Motorpsycho, Trond Frønes del metal y Kvernber, Hermansen y Slettevoll del jazz contemporáneo, lo que hace que la mezcla sea explosiva. A menudo son comparados con la Mahavishnu Orchestra aunque su sonido es muy distinto, pero sus habilidades musicales realzan la calidad de los temas del disco que puede ser adquirido en el sello noruego en formato cd y vinilo:
Rune Grammofon

Temas:
1.Antics 12:20
2.The Fall Of Troy 6:30
3.Clandestine 4:07
4.Tachyon 6:24
5.Ritual 6:02
6.Red Eye 11:02

28.11.17

King Crimson Uncertain Times

King Crimson han anunciado una nueva gira europea para 2018, Uncertain Times. La formación tiene previsto actuar en Polonia, Alemania, Austria, Chequia, Suecia, Noruega, Paises Bajos, Italia, Francia y Reino Unido. Ya están a la venta las entradas más caras en la página del grupo donde también se pueden encontrar grabaciones y fotos de actuaciones recientes. El resto de entradas se pondrán a la venta el 1 de diciembre. El itinerario de la gira puede verse aquí.
La formación, a priori, volverá a contar con tres baterías (Pat Mastelotto, Gavin Harrison y Jeremy Stacey) y volverá el multi instrumentista Bill Rieflin. Robert Fripp dice que la formación de doble cuarteto "hará más ruido que nunca"(!). También estará el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk, el bajista Tony Levin y el saxofonista y flautista Mel Collins. Los conciertos durarán unas tres horas con material de todas las épocas incluyendo seis temas nunca tocados antes en directo y temas clásicos con nuevos arreglos, aparte de nuevo material que incluye composiciones para tres baterías. La incógnita es si añadirán España en su ruta.


26.11.17

Tonbruket

Tras la trágica desaparición de Esbjörn Svensson en 2008, uno de los mejores teclistas de jazz suecos de los últimos años, sus compañeros Dan Berglund y Magnus Öström tienen que buscar otros objetivos por la desaparición de E.S.T. Berglund y el multi instrumentista y productor Johan se reúnen de nuevo y empiezan a escribir canciones juntos, ya que se conocían de cuando tocaban con Per "Texas" Johansson y empiezan a crear su primer disco colaborando con distintos músicos. En 2009 Berglund conoce al teclista de The Soundtrack Of Our Lives Martin Hederos y se les une. Empiezan a grabar ese año su primer disco, ”Dan Berglund´s Tonbruket” y casi simultaneamente reclutan al batería Andreas Werliin ( Fire!). En 2010 publican el disco y empiezan a hacer giras por Suecia y resto de Europa, mientras que empiezan a grabar nuevos temas para su segundo disco, ”Dig it to the end”. Deciden mantener el ritmo de las bandas de los sesenta de grabar un disco al año aunque no lo conseguirán pero si la colaboración de otros músicos en los procesos de grabación.  En 2011 les dan el premio por el mejor disco de jazz de 2010 y continuan de gira por Europa. En 2011 publican ”Dig it to the end” y comienzan a actuar en EE. UU. Siguen recibiendo premios y actuan en la India, aparte de trabajar en otros proyectos musicales. En 2013 comienzan la creación de su tercer disco que será publicado ese mismo año (Nubium Swimtrip). Siguen las giras, premios, etc hasta 2016, que publican su último trabajo, "Forevergreens". Tonbruket es una mezcla original de jazz, rock y fusión creada por lo dispar de las influencias de sus músicos que, seguramente, no habría existido sin la tragedia que provocó, en cierto modo, su nacimiento.
Tonbruket:
Dan Berglund - bajo doble
Martin Hederos - piano, teclados, violín
Johan Lindström - guitarras, teclados, piano
Andreas Werliin - batería, percusión.

Tonbruket

Blond


Göran Lagerberg (voz/bajo), Anders Töpel (guitarra/voz), Danne Larsson (ahora Bexér)(guitarra/voz), Lasse Svensson (batería), Anders Nordh (guitarra), Mats Landahl (órgano eléctrico/voz), Björn Linder (guitarra). Estos fueron los músicos que pasaron por este grupo sueco post-Tages y previo a otros como Kebnekajse, puente entre el beat-pop de los sesenta y el rock progresivo y psicodelia de principios de los setenta. En el otoño de 1968 Tommy Blom había dejado Tages e Inglaterra. La inversión en su último sencillo, Halcyon Days, había fallado sobre todo porque la compañía de discos estaba al borde de la quiebra. Tages sin embargo no se rindieron. En la primavera de 1969 hicieron un último intento. El grupo recibió un imporante adelanto de 50.000$ de Phillips y empezó a grabar el disco "Lilac Years" en Inglaterra. Para el final de la grabación y con el disco listo para distribuirse, Tages se cambió el nombre al mucho más internacional nombre Blond. Por desgracia la versión sueca fue publicada con una portada horrenda y cuando el disco fue distribuido en EE. UU. meses más tarde fue reemplazada con una mejor con una foto del grupo en la que aparecían también los nuevos miembros Anders Nordh y Björn Linder.  Sin embargo antes de comenzar la distribución del disco Anders Töpel y Danne Larsson dejaron el grupo. En EE. UU. la compañía hizo un último y desesperado intento de promocionar Blond con la ayuda de una página completa sobre el grupo en la revista Billboard. En el anuncio se podía leer entre otras cosas sobre un nuevo grupo de pop "de gente que nos había traído el amor libre, las albóndigas y las películas de Bergman y como Suecia ya no es neutral, ahora existen Blond". En Phillips Blond se dieron cuenta de que el disco no estaba bien promocionado y en el verano de 1970 el grupo se disolvió. Seis meses más tarde Göran Lagerberg había escrito y producido “The Ballad of the Boy", partes 1 & 2 que fue publicado por Örjan (Ramberg), con Lagerberg, Björn Linder, y Lasse Svensson como apoyo. El trío de Lagerberg, Linder, y Svensson utilizó su tiempo en estudio trabajando duro y ayudando, entre otros, al grupo Pillow en su grabación "Oh, Carol". También hicieron una grabación en junio de 1970 cuando el grupo Sommarfilosoferna hizo una versión en sueco de “In the Summertime" que fue llamada “På en Sommardag". Göran Lagerberg, Lasse Sevensson, Björn Töpel y Björn Linder trabajaron en la grabación. Tras la ruptura de Blond en el verano de 1970 Linder se unió a Svenne & Lotta como guitarrista.  Continuó como guitarrista de estudio y trabajó con varias bandas entre las que se encontraban Marsfolket (que tenían el disco “Schyssta rattar" y cuyos miembros eran  Björn Skits, Claes av Geijerstam, Janne Schaffer, Bo Haggström y Ola Brunkert). Göran Lagerberg se convirtió en músico de estudio y también estuvo en Kebnekajse y Egba.  En 1990 retornó como miembro de Grymlings.

Blond

25.11.17

Mike Oldfield Convention - 45th Anniversary of Tubular Bells

Para los más acérrimos seguidores de Mike https://www.youtube.com/watch?v=WWeCfuaveCY y los españoles Tubular Tribute https://www.youtube.com/watch?v=BugzEo36I6I y otros invitados especiales pendientes de confirmación.
Oldfield y que puedan acudir, se está preparando una celebración por el 45 aniversario de Tubular Bells. Será el 9 de junio de 2018 cerca de Newbury, Inglaterra. Habrá música en directo de Les Penning (Ommadawn, In Dulci Jubilo, etc
Entrevistas con personajes clave en la carrera de Oldfield como Les Penning y Tom Newman y otros pendientes de confirmación. Habrá eventos como un análisis de las multi pistas de Tubular Bells, discos, etc, a la venta y una subasta del vinilo de Tubular Bells firmado por todos los productores, y otros eventos pendientes de confirmar.
Las entradas se pueden comprar en https://arlingtonarts.ticketsolve.com/shows/873581701 o llamando al teléfono +44 1635 244 246 o por correo electrónicoen boxoffice@arlingtonarts.co.uk.
Más información en https://www.facebook.com/login/?next=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fgroups%2FMikeOldfieldConvention%2Fabout%2F

El anuncio de la convención en el sitio de Robert Reed.

22.11.17

Elephant9

Proyecto musical noruego que nació de la fusión de Shinning, Supersilent y National Bank y que se estableció en Oslo en 2006, es considerado un grupo de progresivo, psicodelia y jazz rock, sonido que encaja a la perfección en el sello que le publica los discos, Rune Grammofon.
En un principio se hicieron llamar Storløkken/Eilertsen/Lofthus por los nombres de los miembros del grupo: Ståle Storløkken (teclados) de Supersilent, Nikolai Eilertsen (bajo) de National Bank y Torstein Lofthus (batería) de Shinning pero se lo cambiaron a Elephant9 tras un año de existencia.
Su primer disco, Dodovoodo, lo publicaron en 2008 y dos años después publicaron el segundo, Walk The Nile, que ganó el premio  Spellemannprisen de ese año en la categoría de jazz.
También en 2010 empezaron a colaborar con los también noruegos Motorpsycho.
En 2012 publicaron su tercer trabajo, Atlantis, en el que se incorpora el guitarrista sueco Reine Fiske (Dungen).
Un año antes publicaron el directo Live At The BBC que supone una buena muestra del impresionante sonido que el grupo desarrolla en directo, siendo capaces de llenar auditorios con más de mil asistentes.
Su último trabajo en estudio es Silver Mountain, de 2015, en el que vuelven a colaborar con Reine Fiske.

Rune Grammofon Elephant9

20.11.17

Isildurs Bane "Off The Radar"

Tras anunciarse a principios de año el disco de Isildurs Bane con Steve Hogarth, "Colours Not Found In Nature", tras años de silencio discográfico, se anuncia ahora, para ser publicado el 1 de diciembre, un nuevo disco Isildurs Bane, "Off The Radar". Será publicado en cd (!) en el sello Ataraxia y constará de siete temas con una duración total de 43 minutos escasos (!). El disco está enfocado a los teclados (desde el Mellotron y el ARP a los programas informáticos). Ni que decir tiene que el principal compositor del grupo siempre ha sido su teclista, Mats Johansson, y va a contener elementos del progresivo a la música contemporánea. Como parte opuesta a los sonidos de los teclados, el disco constará también de imporantes partes interpretadas con instrumentos acústicos como vientos y percusiones. El disco promete ser uno de los destacados de este año por todo esto y porque es el primer disco en estudio del grupo sueco desde que publicase Mind Volumen 4 en 2013 (sin contar los posteriores con Metamorfosi Trio y Steve Hogarth). En el disco participan colaboradores habituales del grupo como Pat Mastelotto y Luca Calabrese, entre otros.
Temas:
1. 2Drive! Part 1-3 (7:52)
2. Off the Radar (4:38)
3. Under Your New Moon (5:21)
4. Xenolith (10:05)
5. Goodbye Berlin (4:31)
6. Endless Air (5:51)
7. Uvertyr/Open  (Live 2016) (4:36) (tema extra)
Músicos:
Katrine Amsler: teclados, electrónica
Klas Assarsson: percusión
Luca Calabrese: trompeta
Axel Croné : bajo y vientos
Samuel Hällkvist: guitarra
Mats Johansson: teclados
Christian Saggese: guitarra
Kjell Severinsson: batería
   con:
Pat Mastelotto (King Crimson): batería

Avance: Off The Radar

Isildurs Bane

14.11.17

Fadalack Tributo a Mike Oldfield

Otro proyecto musical tributo a Mike Oldfield, también español, es Fadalack. El estilo de estos se ciñe más a la música en estudio y es más orquestal, con un muy alto nivel musical también. Como se definen en su página, "Fadalack parte de la idea de transcribir literalmente las obras sinfónicas de la primera época del compositor británico Mike Oldfield sumado a la proposición de encontrar un grupo de 20 músicos profesionales dispuestos a llevarlo al escenario, con todo el despliegue instrumental que eso supone, y capacitados para tocar varios instrumentos si es necesario. Esto ha sido logrado con pasión por esta música, el ambiente y el vivirlo en escena tocando juntos. Lo que tiene de único este proyecto es que tanto las transcripciones como la instrumentación son absolutamente fieles a las obras originales de estudio. Fadalack ofrece obras que ni siquiera el propio autor ha llevado al directo jamás y que sus
fans habían descartado por completo la posibilidad de poder escuchar en directo con su instrumentación original. Aburridos por la falta de creatividad en la música actual y sabedores de que el alto nivel alcanzado en los setenta probablemente no vuelva nunca, los músicos quieren devolver al público a aquella época de gran calidad musical."
Estos son algunos de los ejemplos que han cargado en la red:

Fadalack Taurus II
Fadalack The Lake (end section)
Fadalack Argiers
Fadalack On horseback

Para más información:

Fadalack 

13.11.17

Tubular Tribute

Entre los muchos grupos tributo a Mike Oldfield, uno de los más destacables es Tubular Tribute, banda española que interpreta su música pero como solía hacerlo el músico inglés cuando tocaba en directo con grupo.
Ellos mismos se presentan como "Tubular Tribute" es un grupo musical que repasa temas imprescindibles en la discografía de
Mike Oldfield. Seis músicos que llevan al directo de una manera contundente y
fresca temas que Mike interpretó durante su carrera en giras por todo el
mundo. El formato "banda"
hace que los temas de Oldfield adquieran un sabor a directo potente e
inconfundible para todos los amantes del músico y su repertorio. Oldfield usó mucho la
formación de quinteto o sexteto en sus giras de finales de los 70 hasta
mediados de los 80 y "Tubular Tribute" realmente te hará recordar ese
sonido y te transportará en el tiempo... créeme. Músicos de nivel, sonido
cuidado y un directo que no deja indiferente. Si no conoces a Oldfield, que ya
es raro, te encantará. Y si ya conoces a Mike y su repertorio te volverás a
enamorar, viajarás en el tiempo.“Tubular
Tribute” son:
Richard García (teclado y coros), Luis Senén Fernández (batería
y pads), Kike García (bajo), Ariane Valdivié (voz y trompeta). Ángel Secades (guitarra) y Rubén Álvarez (guitarra y mandolina).
    
Recientemente han cargado en la red un vídeo promocional resumen de un concierto en el que se muestra la calidad del grupo:

Promo

Para más información sobre Tubular Tribute:

Tubular Tribute I
Tubular Tribute II

12.11.17

Anna Själv Tredje

Anna Själv Tredje adoptaron su nombre del cuadro de Loenardo da Vinci "La Virgen y el Niño con Santa Ana" aunque sólo publicaron un disco en 1977, pero tienen sus orígenes años antes. Mikael Bojén e Ingemar Ljungström lo formaron en 1971 aunque su disolución no está clara. Cuando Ljungström conoció a Dan Söderquist (Älgarnas Trädgård), formaron el trío Cosmic Overdose en 1978, junto al miembro de Ragnarök Kjell Karlgren. Cosmic Overdose publicaron dos discos aparte de algunos sencillos y un disco en cassette de música electrónica. Ljungström se hizo llamar Karl Gasleben (a veces Terminalkapten Gasleben) y Karlgren actuaba como Regnmakarn. In 1981 Cosmic Overdose se convirtió en duo cuando Karlgren/Regnmakarn dejó el grupo. Anna Själv Tredje y Cosmic Overdose debieron tener carreras paralelas durante un tiempo ya que Per-Axel Stenström decía haber tocado con  Anna Själv Tredje a principios de los ochenta mientras que Cosmic Overdose estaba en plena actividad así que lo más probable es que AST se fundiese en CO finalmente. A principios de los noventa Bojén tocaba en actuaciones matutinas y vespertinas en el Slottskogen (el parque central de Gotemburgo, ciudad de AST y CO). La música de AST recuerda mucho a la electrónica del "krautrock alemán", como por ejemplo Tangerine Dream, Ash Ra Temple o Klaus Schulze. Publicaron un único disco, Tussilago Fanfara, en 1977 que inmerecidamente no ha sido reeditado en cd, siendo uno de los discos más imporantes de la electrónica-rock espacial de la música sueca. La portada del disco fue diseñada por Tom Benson, un fotógrafo que había expuesto en multitud de ocasiones en Suecia. A pesar de su aparente poca repercusión el grupo consiguió actuar en diversas ocasiones en la radio y aparecen en varias recopilaciones de Tonkraft.
Para más información sobre AST y la música electrónica sueca:
Audionautas

11.11.17

Rush A Farewell To Kings Deluxe Edition

Para celebrar el 40 aniversario de su quinto disco de estudio, A Farewell To Kings, los canadienses Rush van a publicar el 1 de diciembre una caja con ocho discos que incluirá nueva portada, tres cds, un blu-ray de audio (con nueva remezcla 5.1 de Steven Wilson) y cuatro vinilos. En una época en la que las influencias del rock progresivo inglés eran más evidentes en la música del trío y con uno de los temas más famosos de su carrera, Closer To The Heart, este disco demandaba una edición muy especial en su 40 aniversario, más completa que la anterior de sus disco 2112. Incluirá la remasterización de 2015 en cd y otros dos cds con el concierto completo en el Hammersmith Odeon en febrero de 1978 remezclado por Terry Brown. El tercer cd tendrá también temas extra, cuatro versiones de Dream Theater, Big Wreck, The Trews y Alain Johannes. También incluirá un descarte instrumental de cuatro minutos encontrado en las cintas originales que es una versión más larga de la música electrónica utilizada en Cygnus X-1 y que ha sido llamada Cygnus X-2 Eh. El blu-ray incluye la mezcla de Steven Wilson en 5.1 y la edición en estéreo de la remasterización de 2015, aparte del descarte instrumental y vídeos promocionales. Los cuatro vinilos tendrán el mismo contenido y podrá ser comprado todo conjuntamente o por separado. Aparte de la nueva portada, habrá nuevas ilustraciones para cada canción a cargo de Hugh Syme y notas escritas por Rob Bowman. La caja tendrá también un "anillo del Rey", una bolsa de terciopelo personalizada, un collar y una réplica del programa de la gira de 1978, entre otras cosas.
Contenido
CD 1: disco original (2015 remaster)
A Farewell To Kings
Xanadu
Closer To The Heart
Cinderella Man
Madrigal
Cygnus X-1
CD 2: Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
Bastille Day
Lakeside Park
By-Tor & The Snowdon
Xanadu
A Farewell To Kings
Something For Nothing
Cygnus X-1
CD 3: Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
Anthem
Closer To The Heart
2112
Working Man
Fly By Night
In The Mood
Drum Solo
Cinderella Man
Temas extra:
Xanadu – Dream Theater
Closer To The Heart – Big Wreck
Cinderella Man – The Trews
Madrigal – Alain Johannes
Cygnus X-2 Eh
Disco 4 – Blu-ray Audio
96kHz 24-bit 5.1 Surround Mix - Steven Wilson
96kHz 24-bit Original Stereo Analog 2015 Remaster
1977 Promo Vídeos:
• A Farewell To Kings
• Xanadu
• Closer To The Heart
Disco 5
LP 1 – cara A
A Farewell To Kings
Xanadu
LP 1 – cara B
Closer To The Heart
Cinderella Man
Madrigal
Cygnus X-1
Disco 6
LP 2 – cara C
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
BASTILLE DAY
LAKESIDE PARK*
BY-TOR & THE SNOWDOG
LP 2 – cara D
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
XANADU
A FAREWELL TO KINGS
SOMETHING FOR NOTHING
Disco 7
LP 3 – cara E
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
CYGNUS X-1
ANTHEM
CLOSER TO THE HEART*
LP 3 – cara F
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
2112*
Disco 8
LP 4 – cara G
Live at Hammersmith Odeon – February 20, 1978
WORKING MAN
FLY BY NIGHT
IN THE MOOD
DRUM SOLO*
CINDERELLA MAN
LP 4 – cara H
XANADU – Dream Theater*
CLOSER TO THE HEART – Big Wreck*
CINDERELLA MAN – The Trews*
MADRIGAL – Alain Johannes*
CYGNUS X-2 EH*
Se incluye también descarga digital.

Smell Of Incense

Procedentes de Arendal, Noruega, y con sus raices a mediados de los ochenta, esta banda de psicodelia, folk, progresivo, dejó sólo unos cuantos trabajos con un sello muy personal muy influenciado por la música Canterbury, el folk rock inglés de los sesenta y setenta, el rock ácido de la costa oeste norteamericana y los sonidos de los sesenta californianos. No les faltan tampoco los sonidos orientales del sitar y otros instrumentos del lejano oriente, aparte de grandes dosis de mellotron. Tuvieron conexión con la más oscura escena musical escandinava pero su música estaba llena de color y también de versiones de la psicodelia americana de finales de los sesenta y de Pink Floyd. No fue hasta 1992 la publicación de su primer trabajo, el sencillo "I'm alergic to flowers", que sólo contendría ese tema. Dos años después publican su primer disco, All Mismy Where The Borogoves, y el sencillo "Smell of incense/A visit with Ashiya". All Mismy Where The Borogoves tiene música propia, de Pink Floyd, alguna letra de Peter Hammill e, incluso, de Shakespeare. Es una mezcla de pop, folk, rock y psicodelia con tintes orientales gracias al uso del sitar, el tambura y el gong chino.  Su segundo disco, "Through The Gates Of Deeper Slumber", data de 1997 y aunque musicalmente sigue la misma tendencia que su predecesor aunque algo más encaminada al rock progresivo y el rock espacial de principios de los setenta, llama la atención la inclusión de dos temas de larga duración volviendo a incluir letras ajenas. Tienen en su haber otros dos trabajos, el sencillo "Why did I get so high? de 1995 y un ep junto a Ethereal Counterbalance (1997) en el que incluyen el tema What do you want?/Magic Brother. Posteriormente desaparecen del panorama musical hasta que en 2007 se publica la recopilación "A curious miscellany" que cubre el periodo 1992 - 2007, que contiene sencillos, recopilaciones, demos, mezclas alternativas y temas inéditos que no vieron la luz en su tercer trabajo, "Of Ullages And Dottles" (2007). Incluye versiones de United States of America, 50 Foot Hose, Peanut Butter Conspiracy, Incredible String Band, West Coast Pop Art Experimental Band, Folque, Merrell Fankhauser entre otros. Sus integrantes, que utilizan pseudónimos, han seguido en el panorama musical en otros proyectos aunque el grupo parece definitivamente abandonado. Originalmente sus dos primeros discos se publicaron en el mítico (y desaparecido) sello Colors pero han sido reeditados en September Gurls, al igual que la publicación del tercero, donde pueden comprarse.

September Gurls

8.11.17

Bootcut

En Gävle (Suecia) Rikard Sjöblom (Beardfish, Gungfly, The Sight, Big Big Train, ...) y Petter Diamant (Baron Bane) formaron a principios de los 2000 Bootcut, un dúo de, principalmente, órgano Hammond y batería que ellos definían como jazz, funk y hasta música circense. Las rerefencias obvias eran Hansson och Karlsson y Sound Express, grupos suecos clásicos de los sesenta, setenta, que basaban su música en el órgano Hammond, o Bo Hansson, sonidos que más recientemente han influido en mayor o menor medida a grupos como Sagor & Swing, Trummor & Orgel o a Eric Malmberg. Su primer disco anunciaba su contenido, Hammond vs Drums, grabado en 2002 pero que no sería publicado hasta 2005, y un año después el segundo y último trabajo, De Fluff, que había sido grabado en 2004. En éste anunciaban que sería el primero de dos discos que finalmente no vería la luz, hasta el momento. El proyecto musical no sobreviviría a convivir con Beardfish, principalmente aunque ambos músicos han seguido colaborando juntos en algunos de los discos de Sjöblom. Existe también un trabajo previo a estos dos grabado en cdr llamado Real Music Beauty of Soul con temas propios y una versión de Mercy Mercy de Joe Zawinul y más recientemente han publicado en formato digital (2013) Suspended animation, que puede ser escuchado aquí.
Para comprar sus discos:

Progress Records

5.11.17

Mynta (II)

Mynta es un grupo multinacional, aunque la base es Suecia e India, fundado en 1979 que fusiona el jazz, la música india y el folk sueco, fundamentalmente. Con Fazal Qureshi (tabla), que ha tocado con Hariprasad Chaurasia y Shivkumar Sharma, entre otros y hermano de Zakir Hussain, que tocó en Shakti junto a John McLaughlin, Dallas Smith (EE. UU. ), instrumetos de viento, Santiago Jiménez (Cuba) al violín y los suecos Max Åhman (guitarra), Sebastian Printz-Werner (percusión) y Christian Paulin (bajo), la música del grupo tiene un sello propio que podría considerarse una continuación de los clásicos Shakti. En sus inicios empezaron tocando jazz, blues y ritmos latinos. En los ochenta las tornas se dirigieron más a la fusión y el jazz rock pero en una gira en 1987 en India conocieron a Fazal Qureshi y al cantante Shankar Mahadevan lo que produjo una fusión del jazz con el folk indio que les ha llevado a publicar doce discos, actuar en televisión, radio y dar conciertos por Europa, India e incluso China. Desde 2009 no han publicado ningún trabajo nuevo aunque han seguido actuando en directo y colaborando con otros músicos. La formación oficial está integrada por Fazal Qureshi - tabla, kanjira, Santiago Jiménez - violín, Dallas Smith - flauta, saxo soprano, clarinete, bansuri, Max Åhman - guitarra acústica, Christian Paulin - bajo, Sebastian Printz - percusión, Nandkishor Muley-santur,voz y Shankar Mahadevan - voz.
Discografía:
    1983: Havanna Club
    1985: Short conversation
    1988: Indian Time
    1991: Hot Madras
    1994: Is It Possible
    1994: Nandu's Dance
    1997: First Summer
    1999: Mynta Live
    2001: Cool Nights
    2003: Teabreak
    2006: Hot Days
    2009: Meetings in India

Mynta
AMG India

4.11.17

Sonic Sight "Anthropology"

Finn Arild y Reidar Viik (Noruega) se conocieron en la escuela y rápidamente conectaron musicalmente hablando, en una época en la que el gusto por el progresivo-sinfónico estaba en decadencia con el auge del punk, el pop o el metal. Ambos eran músicos dado que la abuela de Reidar era profesora de piano lo que le ayudó a convertirse en muy buen teclista y, además, tenía su propio teclado. Arild comenzó a tocar la guitarra a los seis años y con estudios musicales, una guitarra eléctrica y un amplificador ya hacía sus pinitos musicales. Treinta años después se han reunido de nuevo como Sonic Sight para publicar Anthropology en el que Arild toca guitarras, bajo, teclados y canta mientras que Reidar toca la batería, las partes de piano y las de teclados que no hace Arild. El disco ha visto la luz el 1 de noviembre y es un disco conceptual sobre un emigrante que se convierte en refugiado tras escapar de la guerra a la India. Las influencias más evidentes son Genesis y Yes aunque llama la atención el timbre de Arild tan parecido al de Peter Gabriel.
Para escuchar temas del disco o comprarlo:

Sonic Sight I
Sonic Sight II

Temas:
1. Prologue (1:35)
2. Party (3:41)
3. Fall (5:05)
4. War (6:23)
5. Escape (8:49)
6. Refugee (5:18)
7. Assassin (6:30)
8. Method (4:26)
9. Doldrums (1:22)
10. Endgame (3:41)
11. Epilogue (3:10) 

1.11.17

The Exorcist

Otra noticia relacionada con un Oldfield es la reedición de la banda sonora de El Exorcista en vinilo por Waxwork Records, película dirigida por William Friedkin y que contiene partes de Tubular Bells. El sello ha colaborado con el director para ofrecer la banda sonora remasterizada a partir de las cintas  maestras originales en un vinilo de 180 gramos. Esta edición de lujo incluye algunas notas del director, el audio mejorado y portada a la antigua con libreto, el vinilo de color (negro o azul) y arte renovado a cargo de Justin Erickson. El listado de temas es:
Cara A:
1. Iraq
2. Georgetown / Tubular Bells
3. Five Pieces For Orchestra
4. Polymorphia
Cara B
5. String Quartet (1960)
6. Windharp
7. Night Of The Electric Insects
8. Kanon For Orchestra And Tape
9. Tubular Bells
10. Fantastic For Strings
Parece ser que Tubular Bells se utilizó por casualidad en la banda sonora y aunque el disco ya vendía mucho para cuando se hizo la película, el éxito de esta fue un empujón más para hacerlo más conocido en el mundo entero. Una buena pieza para completistas de Mike Oldfield, entre otros.
Para adquirirlo:

Waxwork Records

26.10.17

Terry Oldfield Sky Dancer Concert Madrid

El músico inglés Terry Oldfield, hermano de Mike y Sally, ha grabado este año el disco Sky Dancer con el músico español Carlos Garo. Los inicios musicales de Terry Oldfield se remontan a principios de los setenta cuando formó con su hermano Mike la banda Barefoot tocando rock & roll en universidades y clubs. Posteriormente Mike iniciaría su carrera en solitario con Tubular Bells y Terry tocaría junto a él y otros músicos famosos de la época Tubular Bells en el Queen Elisabeth Hall en 1973. También aparece en los discos de Mike Hergest Ridge, Ommadawn e Incantations. Terry iniciaría más tarde también una carrera en solitario bastante prolífica en la que también colaboran multitud de músicos y en el último, Sky Dancer, lo hace el músico español Carlos Garo. Este joven músico madrileño inició su carrera musical a los 12 años. Toca diversos instrumentos y pronto empezó a tocar con diversos grupos interpretando versiones de rock español. En 2012 publicó su primer disco, The Fifth Palace, al que le siguió Entrance To The Parallel Universe (2015) y este último con Terry Oldfield Sky Dancer. El concierto de ambos músicos será el 15 de noviembre a las nueve de la noche en la sala Galileo Galilei de Madrid.

Más información:

Terry Oldfield

Carlos Garo

24.10.17

Tillsammans

Tillsammans (Juntos) fue un super proyecto que estuvo gestándose dos años de la mano de Greg Fitzpatrick. Incluía temas escritos para su proyecto anterior, Handgjort, aunque en éste no había instrumentos indios. La música está orientada al folk aunque con diversas influencias como el blues o el rock sinfónico. Las letras fueron co-escritas entre Fitzpatrick y Christian Diesen (en sueco, aunque Fitzpatrick es estadounidense). Muchos de los artistas pertenecían al sello Silence, uno de los más destacados en el movimiento progg sueco. Fitzpatrick aparte había sido miembro de Atlantic Ocean aunque su trabajo más recordado es con Samla Mammas Manna. La idea de crear Tillsammans surgió en la penúltima actuación de Handgjort en el Festival Gärdet de 1971 cuando más de veinte personas subieron al escenario mientras el grupo tocaba. A los músicos les gustó tanto la experiencia de gente tocando canciones sencillas que quisieron emular la experiencia de nuevo. El material en el disco que grabaron como Tillsammans era sobre todo canciones que había tocado Handgjort en directo en 1971. Muchas fueron grabadas en el estudio de Silence ese año aunque serían retocadas con el tiempo. En 1973 se publicó el vinilo con la colaboración de multitud de músicos entre los que se encontraban miembros de Kebnekajse, Atlantic Ocean, Jasons Fleece, Fläsket Brinner, Arbete & Fritid, entre otros.
Músicos:
Acordeón – Fred Lane
Gaitas – Slim Ledin
Balalaika – Allan Westin, Arne Hultman, Hans Jonsson, Staffan Skäre, Ulla Dixgård, Öystein Keiseraas
Cello – Bill Öhrström, Hans Wiktorsson, Sören Hansson
Corneta – Christer Ikhe
Domra – Björn Wahlgren, Björn Wahlström , Gunnar Melander, Jan Hellberg, John Lundberg, Karin Biribakken, Mari-Ann Edler, Rebecca Fors, Sussie Wigelius, Thomas Lundqvist
Doble bajo – Ove Gustavsson
Batería – Greg Fitzpatrick, Jan Zetterqvist, Sam Ellison
Bajo eléctrico – Anders Söderberg, Greg Fitzpatrick, Rick Mitchell
Guitarra eléctrica – Kenny Håkansson, Rick Mitchell, Torbjörn Simonsson
Guitarra – Greg Fitzpatrick, Guy Öhrström, Sam Ellison, Stefan Nylander
Harpa – Sergio Cuevas
Mandolina – Janne Hellberg
Piano – Greg Fitzpatrick, Sten Bergman
Saxo – Gunnar Bergsten, Kenneth Arnström, Mats Söderqvist, Roland Keijser
Pandereta – Yvonne Örsan
Trombón – Fredrick John*
Trompeta – Nalle Hallin, Torsten Eckerman
Vibráfono – Jan Bandel
Violín – Jan Hellberg, Mats Glenngård, Mats Leander
Voz – Esther Nordenbring, Gittan Wernström, Greg Fitzpatrick, Gunnar Andersson, Göran Lagerberg, Jan Hammarlund, Jan Zetterqvist, Lasse Holmqvist, Lena Carlsson, Lena Ekman, Mats Glenngård, Mikael Ramel, Pelle Lindström, Staffan Stenström, Stefan Nylander, Thomas Metzler

22.10.17

Bushman's Revenge

Trío de jazz rock formado en 2003 en Oslo por Even Helte Hermansen (guitarra), Rune Nergaard (bajo) y Gard Nilssen (batería). Tras convertirse en un grupo de directos y obtener un alto grado de reputación y seguimiento en los ambientes de jazz rock noruegos, publicaron en 2007 su primer disco, Cowboy Music, en el sello Jazzaway, iniciando tras ello una gira por Europa Occidental. Posteriormente firmaron con el sello Rune Grammofon, con el que han publicado el resto de sus discos y en el que "encajan" a la perfección. Esto facilita las colaboraciones con músicos como Ståle Storløkken (Elephant9, Supersilent) o David Wallumrød (Needlepoint). Extienden su radio de actuación a Japón y a estilos como el rock progresivo y la psicodelia y colaboran también con Kjetil Møster (Ultralyd, Møster!) convirtiendo en alguna ocasión su puesta en escena a la de un quinteto. El nombre del grupo proviene de una marca sudafricana de salsa de chile muy fuerte lo que da una idea de cómo es su música, inspirada, según dicen, en Jimi Hendrix, Pixies, Cream, Black Sabbath, Jeff Beck, la época del Red de King Crimson y en la Mahavishnu Orchestra, Soft Machine, ...
Discografía:
Cowboy Music - 2007
You Lost Me At Hello - 2009
Jitterbug - 2010
A Little Bit Of Big Bonanza - 2012
Never Mind The Botox - 2012
Thou Salt Boogie! - 2013
Electric Komle - Live! - 2013
Jazz, Fritt Etter Hukommelsen - 2016
Bushman's Fire - 2016

Rune Grammofon - Bushman's Revenge

21.10.17

Taste Of Blues

Taste Of Blues fue formado en Malmoe, Suecia, en 1967. Por sus filas pasaron Anders Stridsberg (voz), Rolf Fredenberg (guitarra), Claes Ericsson (teclados, violín), Robert Möller (bajo), Patrik Erixson (batería) y Don Washington (voz). El cantante estadounidense Don Washington fue el sustituto de Stridsberg para la grabación del único disco del grupo, Schizophrenia (1969). El tema psicodélico que da título al disco ocupaba toda la primera cara del vinilo y es sin duda el más interesante con influencias del krautrock e, incluso, toques orientales. El resto del disco es sobre todo blues rock con leves tintes "progresivos". El grupo se disolvió poco después de la publicación del vinilo y Claes Eriksson y Patrik Erixson se unieron para formar Asoka. Schizophrenia fue reeditado en vinilo en 1992 por el sello Garage-Land. Dos temas extra grabados en 1968 con el cantante original, Anders Stridsberg, fueron incluidos en la edición en cd del disco de Asoka. Claes Ericsson pasaría también por Lotus, a mediados de los setenta. Schizophrenia sería editado en cd en 2010 por Transubstans Records.

20.10.17

Scorpion

Bo Anders Larsson comenzó su carrera musical en Vaxholm (Suecia) en los sesenta en las bandas Tintacs y Ron Faust en las que estaba también Lorne de Wolf (Contact). Larsson fue también uno de los fundadores del mítico sello MNW y se convirtió en su ingeniero y productor trabajando con algunos de los "pesos pesados" del movimiento Progg suecos como Hoola Bandoola Band, Gunder Hägg y Bla Taget. Su disco en solitario fue publicado como Scorpion "I Am The Scorpion" y fue producido por Kim Fowley que también había producido a Contact. El disco, publicado en 1970, es bastante irregular en cuanto a estilos y calidad yendo desde la psicodelia al pop más sesentero pero se ha convertido con el tiempo en un disco mítico al ser la novena publicación de MNW y uno de los primeros del movimiento Progg (aunque con letras en inglés). Entre los temas del disco hay tributos a Jimi Hendrix y Janis Joplin que fallecieron por la época de la publicación del disco. Entre los músicos que participaron estaban Lasse Summanen (Charlie & Esdor), Hasse Jonsson (Rowing Gamblers), Pelle Holm (Kebnekajse), Rolf Adolfsson (Fria Proteatern), Sam Ellison, Ted Ström y todo Contact. La banda hizo algunas actuaciones y publicaron un par de sencillos pero Larsson dejó MNW para seguir su carrera como productor y técnico de sonido en otros estudios y el grupo se disolvió pero se reunión con De Wolf en Vargen en 1975 pero lo dejó cuando el proyecto evolucionó a Hansson De Wolf United. I Am The Scorpion fue reeditado en vinilo en 2015 por Green Light con dos temas extra.

19.10.17

Blues Pills Lady In Gold - Live In Paris

La multinacional banda de blues rock publica el 3 de noviembre una caja de un concierto en París, del 30 de octubre del año pasado en Le Trianon, tras la publicación de su último disco en estudio, Lady in Gold. La caja se editará en una tirada limitada de dos cds y blu-ray y lo interesante es que la interpretación de los temas, dicen, es distinta a la de los discos en estudio con partes más potentes, otras más psicodélicas y otras más "improvisadas" y por lo que se ve en los avances del sello, Nuclear Blast, le dan una personalidad que les falta a los temas en estudio, sobre todo a los del último disco. Aparte, incorporan un teclista que da más riqueza a las interpretaciones en las que destacan especialmente Elin Larsson (voz) y Dorian Sorriaux (guitarra), sin menospreciar la base rítmica de Kvarnström (batería) y Zack Anderson (bajo).
El listado de temas es:

cd: 1                                                                        Para encargarlo:
  1. Lady In Gold (live)                                            Blues Pills
  2. Little Boy Preacher (live)
  3. Bad Talkers (live)                                              Vídeos:
  4. Won't Go Back (live)                                         Little Boy Preacher
  5. Black Smoke (live)                                            Elements and Things
  6. Bliss (live)                                                         Bliss
  7. Little Sun (live)
  8. Elements And Things (live)

cd: 2
  1. You Gotta Try (live)
  2. High Class Woman (live)
  3. Ain't No Change (live)
  4. Devil Man (live)
  5. I Felt A Change (live)
  6. Rejection (live)
  7. Gone So Long (live)

cd: 3
  1. Intro
  2. Little Boy Preacher (live)
  3. Bad Talkers (live)
  4. Won't Go Back (live)
  5. Black Smoke (live)
  6. Bliss (live)
  7. Little Sun (live)
  8. Elements And Things (live)
  9. You Gotta Try (live)
  10. High Class Woman (live)
  11. Ain't No Change (live)
  12. Devil Man (live)
  13. I Felt A Change (live)
  14. Rejection (live)
  15. Gone So Long (live)


18.10.17

Storm

El célebre poeta Jacques Werup formó esta banda progresiva en Malmoe en 1973. Sus letras en sueco en Stormvarning (1974) tienen un mensaje socialista con un toque poético, pero violento. La banda se esforzó por hacer que la música fuera radical, con la mayoría de las composiciones escritas por Rolf Sersam. Ek y Karlberg fueron reemplazados por Lasse Berggrensson y Percy Malmqvist. que habían tocado con Holmqvist en la banda de los 60 The Troublemakers. Storm At The Top (1975) se caracterizaba por tener letras en inglés y música menos experimental, pero aún progresiva. EMI en Londres quería que Storm tuviera una gran gira en Gran Bretaña pero los malos salarios hicieron que la banda declinara la oferta. El tercer y último álbum (Casanova i Mjölby) fue lanzado en 1977 y presentó una nueva sección de ritmo formado por los ex miembros de Lotus Stefan Berggrensson y Hakan Nyberg. Casanova i Mjölby es un disco conceptual, con letras en sueco. Cuenta una historia anacrónica sobre la leyenda italiana de Giacomo Casanova (1725-1798) que llegó a un pequeño pueblo en Suecia en 1977 para presenciar la sociedad en decadencia,  al igual que sus predecesores. El álbum fue coproducido por la banda y Gunnar Lindqvist (G.L. Unit). El vinilo tiene en su portada una adaptación de una pintura del pintor Bo Hulten. A pesar de que el álbum fue el punto álgido en la carrera de Storm, la banda se disolvió poco después. Werup lanzó varios álbumes en solitario, a menudo colaborando con sus antiguos colegas de Storm.
Storm:
Christer Karlberg - guitarras
Bengt Mulle Holmqvist - guitarras, voz, bajo, piano, trompeta, órgano
Peter Winberg - batería, percusión, congas, voz
Jacques Werup - flauta, voz, saxos
Clas Ericsson - teclados
Gunnar Lindqvist - saxo
Rolf Sersam - bajo, órgano, cítara, voz, percusión
Jan Ek - voz, percusión
Eva Tatjana Berg - voz
Percy Malmqvist - bajo
Lasse Berggrensson - voz

16.10.17

Lotus

Lotus fue una banda instrumental que evolucionó a partir de los restos del grupo de Malmoe (Suecia) Asoka aunque su sonido era totalmente distinto. Su primer disco, homónimo, estaba entre el jazz rock y el rock progresivo de principios de los setenta con predominancia de la guitarra, a cargo de su estrella Anders "Chico" Lindvall, secundada brillantemente por su teclista Claes Ericsson que había tocado previamente en el grupo de los sesenta Taste of Blues. El resto del grupo estaba formado por Robert Larsson (guitarra), Stefan Berggrensson (bajo), Henning Övferbeck (batería), Jerker Allgulander (bajo) y Hakan Nyberg (batería), aunque en distintas épocas. Larsson, Berggrensson y Övferbeck dejaron la banda tras la publicación del primer disco en 1974. En su lugar se incorporaron a Lotus Allgulander y Nyberg que les darían un mayor sonido jazz rock en su segundo disco, Vera O'Flera (1976). Sin embargo el grupo no perduraría unido mucho más tiempo y Nyberg se iría a tocar con Mikael Wiehe y Nationalteatern. Lindvall también tocaría con Wiehe y más tarde se uniría a la Tolvan Big Band. Ambos vinilos han sido editados en cd con posterioridad con interesantes temas extra, especialmente Lotus.



11.10.17

Oulu Space Jam Collective

De Finlandia procede este colectivo musical que podría ser comparado a los sueco-daneses Oresund Space Collective en cuanto a actitud musical y discográfica.
El centro sobre el que gira la música y el grupo es sobre su guitarrista y teclista Joonatan Elokuu. "Su objetivo es celebrar sesiones extendidas de rock espacial canalizando corrientes cósmicas del Universo a través de sus instrumentos. Las sesiones se dan cuando las galaxias colisionan".
El núcleo del grupo está formado por Joonas Elokuu, Markus Pitkänen, Olli Niemitalo, Petri Lassila y Jani Pitkänen.
Tienen publicados 22 trabajos que ofrecen en su página y que han publicado en prácticamente tres años.
Algunos de sus miembros tienen otros proyectos paralelos como Deep Space Destructors y Aura Shining Green.

Para escuchar y conseguir su música:

Oulu Space Jam Collective

10.10.17

Atomic Rooster "Sleeping For Years - The Studio Recordings 1970 - 1974

Otra de las cajas que se publicarán en las próximas fechas (el 1 de diciembre) es esta de 4 cds de Atomic Rooster en la que se incluyen los discos de Atomic Rooster, Death Walks Behind You, In Hearing of Atomic Rooster, Made In England y Nice n’ Greasy y los sencillos de Tomorrow Night y Devil’s Answer. Atomic Rooster fue formado por los miembros de Crazy World of Arthur Brown Vincent Crane (órgano, piano, teclados) y Carl Palmer (batería). Su primer disco fue grabado en 1970 con Nick Graham (bajo, voz, flauta) pero la banda cambió cuando Palmer se fue a ELP siendo sustituido por Paul Hammond aparte de unírseles el guitarrista y cantante John Du Cann. Esta formación grabó los sencillos Tomorrow Night y Devil’s Answer y el disco Death Walks Behind You en 1971. A finales de año se les unió el cantante Pete French para el disco In Hearing of Atomic Rooster. Cuando dejaron el grupo John Du Cann y Paul Hammond se les unió el guitarrista Steve Bolton y el batería Ric Parnell. Para el disco Made in England Chris Farlowe sustituyó a French como cantante. El último disco del grupo de los setenta, Nice n’ Greasy, tenía al guitarrista John Goodsall con el pseudónimo de Johnny Mandala. La última publicación de la banda en los setenta fue el sencillo Tell Your Story (Sing Your Song). Esta caja es una recopilación de estos trabajos remasterizados con versiones alternativas de seis temas y demos. También incluye un libreto con texto de Malcolm Dome y entrevistas con Nick Graham, Pete French, Steve Bolton y Chris Farlowe. El contenido de la caja es:
Cd 1:
1. FRIDAY 13TH
2. AND SO TO BED
3. WINTER
4. DECLINE AND FALL
5. BANSTEAD
6. S.L.Y.
7. BROKEN WINGS
8. BEFORE TOMORROW
TAKEN FROM THE ALBUM
“ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1970
9. FRIDAY 13TH (US VERSION)
10. S.L.Y. (US VERSION)
11. BEFORE TOMORROW (US VERSION)
12. VUG (1970 DEMO WITH CARL PALMER)
13. DEVILS’ ANSWER (1970 DEMO VERSION)
14. TOMORROW NIGHT (SINGLE VERSION)
A-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
Cd 2:
1. DEATH WALKS BEHIND YOU
2. VUG
3. TOMORROW NIGHT
4. SEVEN STREETS
5. SLEEPING FOR YEARS
6. I CAN’T TAKE NO MORE
7. NOBODY ELSE
8. GERSCHATZER
TAKEN FROM THE ALBUM “DEATH WALKS
BEHIND YOU” – RELEASED IN 1970
9. PLAY THE GAME
B-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
10. DEVILS’ ANSWER (SINGLE VERSION)
A-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
11. BREAKTHROUGH
12. BREAK THE ICE
13. DECISION / INDECISION
14. A SPOONFUL OF BROMIDE HELPS THE PULSE RATE GO DOWN
TAKEN FROM THE ALBUM “IN HEARING OF
ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
Cd 3:
1. BLACK SNAKE
2. HEAD IN THE SKY
3. THE ROCK
4. THE PRICE
TAKEN FROM THE ALBUM “IN HEARING OF
ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
5. DEVIL’S ANSWER (PETE FRENCH VOCAL VERSION)
TAKEN FROM THE US VERSION OF “IN HEARING OF ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
6. TIME TAKE MY LIFE
7. STAND BY ME
8. LITTLE BIT OF INNER AIR
9. DON’T KNOW WHAT WENT WRONG
10. NEVER TO LOSE
11. INTRODUCTION / BREATHLESS
12. SPACE COWBOY
13. PEOPLE YOU CAN’T TRUST
14. ALL IN SATAN’S NAME
15. CLOSE YOUR EYES
TAKEN FROM THE ALBUM “MADE IN ENGLAND”
– RELEASED IN 1972
Cd 4:
1. ALL ACROSS THE COUNTRY
2. SAVE ME
3. VOODOO IN YOU
4. GOODBYE PLANET EARTH
5. TAKE ONE TOKE
6. CAN’T FIND A REASON
7. EAR IN THE SNOW
8. SATAN’S WHEEL
TAKEN FROM THE ALBUM “NICE N’ GREASY” –
RELEASED IN 1973
9. WHAT YOU GONNA DO?
10. MOODS
TAKEN FROM THE US & GERMAN VERSIONS OF
“NICE N’ GREASY” – RELEASED IN 1973
11. TELL YOUR STORY (SING YOUR SONG)
12. O.D.
A & B-SIDES OF SINGLE – RELEASED IN 1974

Cherry Red Records

9.10.17

Autumn Breeze

Autumn Breeze provenían de Arvika en Värmland (Suecia).
Su música, con muchos pasajes instrumentales, les encasillaba en el "rock sinfónico" y las partes cantadas tenían letras en sueco.
El grupo fue formado a finales por Birgitta Nilsson como cantante principal, Gert Nilsson (guitarras), Gert Magnusson (flauta), Kenneth Halvarsson (bajo, clarinete, saxo), Lenart Olsson (batería y percusión) y Jan-Anders Warnqvist (teclados).
Sólo publicaron un disco, Höstbris, en 1979 con reminiscencias de Camel, Kaipa y Genesis.
Dada la época, en pleno declive del rock progresivo y sinfónico, la música que hacían, las letras en su idioma natal y el poco apoyo comercial que tuvieron, el grupo se disolvió pronto por las escasas ventas obtenidas.
El disco fue publicado por Örecords y ni siquiera ha sido reeditado en cd oficialmente ya que la edición que existe es del sello pirata japonés Tachika.

8.10.17

Ten Years After "Complete Studio Box 1967-1974"

Coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación del primer disco de Ten Years After en 1967 en Chrysalis Records va a ser publicada esta caja con 10 cds que incluye los primeros 9 discos más uno de material inédito. Esto será el 10 de noviembre e incluirá discos del periodo Chrysalis y Deram entre 1967 y 1974. Será una tirada limitada de sólo 1.500 unidades con lps remasterizados de las cintas máster originales más el disco extra ‘The Cap Ferrat Sessions’, que contiene grabaciones inéditas de 1972 remezcladas por el productor Chris Kimsey. La caja incluye también un libro que cuenta la evolución del grupo desde sus inicios en Nottingham pasando por su aparición en Woodstock y en la isla de Wight hasta su primera ruptura en 1974, entrevistas con los miembros que quedan del grupo y familiares de Alvin Lee. El disco de grabaciones inéditas es el resultado del hallazgo de la mujer de Alvin Lee, que encontró grabaciones olvidadas en el estudio de la casa que tenían en España. Provienen de las sesiones del disco Rock N Roll Music To The World’ que fueron grabadas en la casa de la localidad costera de Cap Ferrat, en el sur de Francia y en los estudios Olympic de Londres. No fueron incluidas en su día en vinilo dadas las limitaciones de tiempo que tenían las publicaciones en este formato. Esta caja es un gran homenaje a uno de los mejores grupos de blues rock ingleses de la historia.
Para encargarlo:

Ten Years After "Complete Studio Box 1967-1974"

7.10.17

Emerson Lake & Palmer "Fanfare 1970-1997 Deluxe Box Set"

Otra de las cajas que se publican en estas próximas fechas de otro clásico del progresivo es Fanfare 1970-1997, que contendrá sus discos, directos inéditos, sencillos, libro y material diverso. Más concretamente incluirá tres vinilos con directos inéditos, todos los discos originales remasterizados, cds con directos inéditos y material de archivo de la BBC, blu-ray con mezclas en 5.1, sencillos, libro con fotos y notas, reproducciones de posters y programas de giras y chapa de ELP. Cada caja estará numerada y cada encargo recibirá un cd extra con material inédito de las mezclas previas de Black Moon. También se podrán conseguir pruebas de control de los componentes de vinilos varios. Las ediciones en cd, aparte de remasterizadas, tendrán reproducciones de las portadas originales. El detalle del contenido es:
Caja con el logo de ELP en color plata en fondo negro con:
3LP con:
• LIVE IN ITALY, MAY 1973 (ROME AND MILAN) (inédito)
CDs
13 CDs, con versiones remasterizadas de:
• EMERSON, LAKE & PALMER (1970)
• PICTURES AT AN EXHIBITION (1971)
• TARKUS (1971)
• TRILOGY (1972)
• BRAIN SALAD SURGERY (1973)
• WELCOME BACK, MY FRIENDS, TO THE SHOW THAT NEVER ENDS (1974) (2CD)
• WORKS VOLUME 1 (1977) (2CD)
• WORKS VOLUME 2 (1977)
• LOVE BEACH (1978)
• BLACK MOON (1992)
• IN THE HOT SEAT (1994)
CDs con contenido inédito:
• LIVE IN PARIS 2.7.97
• LIVE NEW JERSEY 13.8.92
• LIVE AT BIRMINGHAM SYMPHONY HALL 27.11.92
• ON THE BBC
• LIVE AT POCONO RACEWAY, USA 9.7.72
BLU RAY
Mezclas en 5.1 y nuevas mezclas en estéreo:
• EMERSON, LAKE & PALMER (STEVEN WILSON, 2012)
• TARKUS (STEVEN WILSON, 2012)
• TRILOGY (JAKKO M JAKSZYK, 2015)
• BRAIN SALAD SURGERY (JAKKO M JAKSZYK, 2014)
LIBRO:
Portadas dura, 40 páginas con fotos originales y raras y multitud de comentarios y notas de cada disco original.
PROGRAMAS
• Reproducción de un poster promocional de 1970, folleto promocional de 1972, 1974, programas de la gira de 1992
SENCILLOS
• FANFARE FOR THE COMMON MAN
• LUCKY MAN
CHAPA
• Logo de ELP en plata sobre fondo negro
Exclusivo para quien lo encargue:
1 CD:
• BLACK MOON – ROUGH ALBUM MIXES (inédito)
La caja será puesta a la venta el 27 de octubre pero puede ser encargada ya:

Emerson Lake & Palmer "Fanfare 1970-1997 Deluxe Box Set"

5.10.17

King Crimson Sailors' Tales

Se acercan las fechas navideñas y se incrementan las publicaciones de reediciones, recopilaciones, etc. Una de las destacadas es la nueva caja de King Crimson Sailors' Tales que compila en 27 discos la actividad del grupo entre 1970 y 1972. La caja incluye 21 cds, 4 blu-ray y dos dvds de audio, con el siguiente contenido, mucho de él inédito en cualquier formato o en cd:
    • 3CDs con las mezclas de Steven Wilson y Robert Fripp de The Wake Of Poseidon, Lizard y Islands con temas adicionales.
    • 6CDs con los primerso conciertos en Alemania y Reino Unido de la formación de KC en Islands.
    • 9CDs con grabaciones en directo de la gira de EE. UU. de 1972, incluídas una nueva mezcla de los estudios Summit y Earthbound ampliado..
    • 3CDs con audiciones de la banda en de Islands y conciertos de 1972.
    • 3 blu-ray con los discos en 5.1 Surround Sound, mezclas en estéreo de Steven Wilson y Robert Fripp, masters del 30 aniversario de la banda de las mezclas de los discos originales en estéreo más material extra con material alternativo de los discos y relacionado tanto en estudio como en directo.
    • El blu-ray de Lizard también tiene material de los cds 19 y 20.
    • El blu-ray de Islands contiene también conciertos en estéreo de Zoom Club (4 conciertos), Marquee Club, Plymouth, Glasgow, Detroit (todos de 1971).
    • El blu-ray de Earthbound está expandido aparte de contener material de los Summit Studios, la secuencia de Schizoid Men de Ladies of the Road, dos conciertos nuevos recientemente descubiertos y todos los de mesa de mezclas de la gira de EE. UU. : Wilmington, NYC (2 conciertos), Chicago (2 temas), Detroit, Jacksonville, Orlando, Pittsburgh, Milwaukee, Peoria, Indianapolis y Denver (2 conciertos).
    • Los dos dvds contienen Earthbound aumentado, Summit Studios, Schizoid Men, New York 1972 y los dos conciertos recientemente descubiertos.
Todo el material dentro de una caja con libreto, fotografías y un concierto descargable, más notas de Sid Smith, Jakko Jakszyk y David Singleton.
La fecha de publicación de semejante caja es el 3 de noviembre aunque puede ser encargada ya aquí:
DGMLive

4.10.17

Apollo

Apollo fue una de las primeras bandas de progresivo finlandesas, o "proto prog", aunque muy cercanas al rock duro unas veces, al jazz y al pop otras. Su andadura empezó en 1969 cuando tres miembros de Topmost (Harri Saksala, Eero Lupari y Heimo Holopainen) se unieron a Edward Vesala, que se convertiría con el tiempo en uno de los más solicitados baterías de Finlandia. Dada la fama que tenían Topmost en Finlandia, Apollo fue considerado un super grupo con la incorporación de Vesala. Su primer y único disco, Apollo, fue publicado en 1970 y es una amalgama de las diferentes influencias de sus miembros. El disco tuvo cierto éxito en Finlandia pero cuando Holopainen tuvo que incorporarse al servicio militar, el grupo fue incapaz de encontrar un sustituto adecuado y se disolvió, a lo que contribuyó que Vesala ya había empezado a colaborar con otros músicos para experimentar con el folk y el jazz. Saksala aparecería posteriormente como vocalista en el disco de Kalevala "People no names", que es otro de los grupos pioneros del progresivo finlandés de los setenta. El disco fue editado en cd en 2002 y en 2014 fue reeditado en vinilo por Svart Records con el único sencillo del grupo como extra.
Apollo:
Heimo Holopainen - bajo, percusión, voz
Edward Vesala - batería, percusión, voz
Eero Lupari - guitarra, percusión, voz
Harri Saksala - percusión, voz, autoharpa, acordeón

2.10.17

Agusa "Agusa"

Tercer trabajo en estudio de los suecos Agusa tras Högtid (2014), Två (2015) y su directo Katarsis (2016). Con su mezcla de psicodelia y "retro prog", sus extensos pasajes musicales llevan al oyente a reinos de fantasía y de existencia paralela supranatural, según dicen ellos. Este nuevo disco tendrá temas no tan largos como los de sus trabajos anteriores, más inspirados en el folk. La banda fue formada en 2013 cuando Tobias Pettersson y Mikael Ödesjö, miembros de Kama Loka, reclutaron a  Dag Strömqvist y Jonas Berge para su proyecto de rock progresivo con reminiscencias del de principios de los setenta. Fueron a la campiña, donde Dag vivía, a un pequeño lugar llamado Agusa  en el que el ambiente era perfecto para largas sesiones musicales que se plasmarían en 2014 en su primer disco. Tras una serie de giras Dag decidió viajar por la India una temporada por lo que fue sustituido por Tim Wallander de Magic Love en la batería. En 2015 se les unió Jenny Puertas a las flautas y este año Jeppe Juul ha sido la última incorporación, al órgano, tras la marcha de Jonas. Este nuevo disco, Agusa, será publicado el 27 de octubre en formatos digital y cd por el sello The Laser's Edge en cuya página puede ser encargado y escucharse un tema. 
Temas:

Landet Längesen  
Sorgenfri  
Den Förtrollade skogen  
Sagor från Saaris  
Bortom hemom

Formación:
Tobias Pettersson - bajo
Mikael Ödesjö - guitarra
Tim Wallander - batería y percusión
Jeppe Juul - órgano
Jenny Puertas – flauta



The Laser's Edge

1.10.17

Øresund Space Collective "Hallucinations inside the Oracle"

Øresund Space Collective se definen como un colectivo de Dinamarca y Suecia (aunque también hay algún estadounidense) que tocan rock espacial totalmente improvisado. Han publicado 25 trabajos desde 2006 de música para "escapar de Matrix". Hallucinations inside the Oracle es su próximo trabajo que publicarán el 11 de octubre en formato cd, vinilo y digital. Constará de cuatro partes de alrededor de 20 minutos cada uno y participan Dr Space (sintetizadores), Hasse (bajo y percusión), Jiri (bajo), Jonathan (violín, guitarra, bajo, farfisa, etc), KG (sitar, guitarra, sintetizadores), Magnus (guitarra y sintetizadores) y Tim (batería). De la edición en cd sólo queda uno de una tirada de 500  y tiene libreto y reserva de la edición digital. El vinilo, que es doble, también incluye la reserva en formato digital y también saldrá una tirada de 500 unidades.. El disco fue creado en noviembre de 2016.
 Temas:
1. Reflections in the Mind's Eye (21:50)
2. ESP (Extreme Spatial Perspective) (19:35)
3. The Oracle (Pt.1) (22:24)
4. The Oracle (Pt.2) (18:27)

Para escucharlo y encargarlo:

Øresund Space Collective

Para más información del grupo:

Øresund Space Collective

26.9.17

Hadal Sherpa

Tal y como se definen estos finlandeses de Vantaa, Hadal Sherpa es un quinteto de rock progresivo instrumental, aunque en otros sitios los encuadran en la psicodelia, que acaba de publicar su primer trabajo, homónimo.
El grupo está formado por Vesa Pasanen (guitarra, bouzouki, teclados, percusión), Sauli Marila (bajo, cello), Matti Elsinen (teclados), Ilja Juutilainen (batería, percusión) y Ville Kainulainen (guitarra) aunque en este primer trabajo les acompañan Pi Kiviharju (flauta), Arttu Muhonen (percusión) y Olli Rautiainen (trompeta).
Sus influencias están perfectamente diluidas en su estilo que fluctua entre temas más "sinfónicos" a otros de mayor corte rock con influencias orientales y norte africanas.
Hadal Sherpa, el disco, está compuesto de ocho temas en los que el compositor principal es Vesa Pasanen con la ayuda del grupo. Hay homenajes y referencias a Marruecos, la mitología griega y a Julio Verne, entre otros, en los títulos y en la música que puede ser escuchada en su página, aparte de comprar el cd y/o descargarlo, disco del que se ha hecho una pequeña tirada de 300 unidades que está a punto de agotarse.

1. Nautilus Part 1 (7:52)
2. Nautilus Part 2 (7:57)
3. Chafa Azeno (9:07)
4. Ikaros (7:49)
5. Heracleion (11:14)
6. Marracech (7:24)
7. Abyss (9:30)
8. Black Elk (7:20)

Para escuchar y comprar el disco:
Hadal Sherpa

23.9.17

Nova

Grupo de rock progresivo fundado en Helsinki en 1975. El miembro principal era el organista Antti Ortamo, quien escribía la mayoría de los temas. La mayoría de sus miembros habían tocado juntos previamente en Isojako sobre todo pop. Aparte de compositor, Ortamo también escribía las letras y cantaba. Pronto comenzaron a grabar su único disco, Atlantis, en Estocolmo. La música del grupo recuerda a muchos de los clásicos ingleses y finlandeses de la época por lo que no sorprende por su originalidad (lo único que llama la atención es un leve eco flamenco !)lo que no es óbice para que sea un buen disco, destacando las partes instrumentales. Aparte del disco, publicaron un sencillo, Käytävä, pero con el declive del progresivo no consiguieron el reconocimiento esperado, ni siquiera para conseguir conciertos por lo que poco después de la publicación de Atlantis el grupo se disolvió. El disco original es una pieza preciada de coleccionismo. Fue publicado en cd en el sello coreano Si-Wan en cd (por lo que su legitimidad está en entredicho) y reeditado en vinilo en 2016 por Svart Records.

Miembros:
Antti Ortamo - teclados, voz
Micca Vasenius - guitarra
Jouko Helatie - guitarra
Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo
Jukka Marjala - batería

Coros - Eva Lehto