22.10.17

Bushman's Revenge

Trío de jazz rock formado en 2003 en Oslo por Even Helte Hermansen (guitarra), Rune Nergaard (bajo) y Gard Nilssen (batería). Tras convertirse en un grupo de directos y obtener un alto grado de reputación y seguimiento en los ambientes de jazz rock noruegos, publicaron en 2007 su primer disco, Cowboy Music, en el sello Jazzaway, iniciando tras ello una gira por Europa Occidental. Posteriormente firmaron con el sello Rune Grammofon, con el que han publicado el resto de sus discos y en el que "encajan" a la perfección. Esto facilita las colaboraciones con músicos como Ståle Storløkken (Elephant9, Supersilent) o David Wallumrød (Needlepoint). Extienden su radio de actuación a Japón y a estilos como el rock progresivo y la psicodelia y colaboran también con Kjetil Møster (Ultralyd, Møster!) convirtiendo en alguna ocasión su puesta en escena a la de un quinteto. El nombre del grupo proviene de una marca sudafricana de salsa de chile muy fuerte lo que da una idea de cómo es su música, inspirada, según dicen, en Jimi Hendrix, Pixies, Cream, Black Sabbath, Jeff Beck, la época del Red de King Crimson y en la Mahavishnu Orchestra, Soft Machine, ...
Discografía:
Cowboy Music - 2007
You Lost Me At Hello - 2009
Jitterbug - 2010
A Little Bit Of Big Bonanza - 2012
Never Mind The Botox - 2012
Thou Salt Boogie! - 2013
Electric Komle - Live! - 2013
Jazz, Fritt Etter Hukommelsen - 2016
Bushman's Fire - 2016

Rune Grammofon - Bushman's Revenge

21.10.17

Taste Of Blues

Taste Of Blues fue formado en Malmoe, Suecia, en 1967. Por sus filas pasaron Anders Stridsberg (voz), Rolf Fredenberg (guitarra), Claes Ericsson (teclados, violín), Robert Möller (bajo), Patrik Erixson (batería) y Don Washington (voz). El cantante estadounidense Don Washington fue el sustituto de Stridsberg para la grabación del único disco del grupo, Schizophrenia (1969). El tema psicodélico que da título al disco ocupaba toda la primera cara del vinilo y es sin duda el más interesante con influencias del krautrock e, incluso, toques orientales. El resto del disco es sobre todo blues rock con leves tintes "progresivos". El grupo se disolvió poco después de la publicación del vinilo y Claes Eriksson y Patrik Erixson se unieron para formar Asoka. Schizophrenia fue reeditado en vinilo en 1992 por el sello Garage-Land. Dos temas extra grabados en 1968 con el cantante original, Anders Stridsberg, fueron incluidos en la edición en cd del disco de Asoka. Claes Ericsson pasaría también por Lotus, a mediados de los setenta. Schizophrenia sería editado en cd en 2010 por Transubstans Records.

20.10.17

Scorpion

Bo Anders Larsson comenzó su carrera musical en Vaxholm (Suecia) en los sesenta en las bandas Tintacs y Ron Faust en las que estaba también Lorne de Wolf (Contact). Larsson fue también uno de los fundadores del mítico sello MNW y se convirtió en su ingeniero y productor trabajando con algunos de los "pesos pesados" del movimiento Progg suecos como Hoola Bandoola Band, Gunder Hägg y Bla Taget. Su disco en solitario fue publicado como Scorpion "I Am The Scorpion" y fue producido por Kim Fowley que también había producido a Contact. El disco, publicado en 1970, es bastante irregular en cuanto a estilos y calidad yendo desde la psicodelia al pop más sesentero pero se ha convertido con el tiempo en un disco mítico al ser la novena publicación de MNW y uno de los primeros del movimiento Progg (aunque con letras en inglés). Entre los temas del disco hay tributos a Jimi Hendrix y Janis Joplin que fallecieron por la época de la publicación del disco. Entre los músicos que participaron estaban Lasse Summanen (Charlie & Esdor), Hasse Jonsson (Rowing Gamblers), Pelle Holm (Kebnekajse), Rolf Adolfsson (Fria Proteatern), Sam Ellison, Ted Ström y todo Contact. La banda hizo algunas actuaciones y publicaron un par de sencillos pero Larsson dejó MNW para seguir su carrera como productor y técnico de sonido en otros estudios y el grupo se disolvió pero se reunión con De Wolf en Vargen en 1975 pero lo dejó cuando el proyecto evolucionó a Hansson De Wolf United. I Am The Scorpion fue reeditado en vinilo en 2015 por Green Light con dos temas extra.

19.10.17

Blues Pills Lady In Gold - Live In Paris

La multinacional banda de blues rock publica el 3 de noviembre una caja de un concierto en París, del 30 de octubre del año pasado en Le Trianon, tras la publicación de su último disco en estudio, Lady in Gold. La caja se editará en una tirada limitada de dos cds y blu-ray y lo interesante es que la interpretación de los temas, dicen, es distinta a la de los discos en estudio con partes más potentes, otras más psicodélicas y otras más "improvisadas" y por lo que se ve en los avances del sello, Nuclear Blast, le dan una personalidad que les falta a los temas en estudio, sobre todo a los del último disco. Aparte, incorporan un teclista que da más riqueza a las interpretaciones en las que destacan especialmente Elin Larsson (voz) y Dorian Sorriaux (guitarra), sin menospreciar la base rítmica de Kvarnström (batería) y Zack Anderson (bajo).
El listado de temas es:

cd: 1                                                                        Para encargarlo:
  1. Lady In Gold (live)                                            Blues Pills
  2. Little Boy Preacher (live)
  3. Bad Talkers (live)                                              Vídeos:
  4. Won't Go Back (live)                                         Little Boy Preacher
  5. Black Smoke (live)                                            Elements and Things
  6. Bliss (live)                                                         Bliss
  7. Little Sun (live)
  8. Elements And Things (live)

cd: 2
  1. You Gotta Try (live)
  2. High Class Woman (live)
  3. Ain't No Change (live)
  4. Devil Man (live)
  5. I Felt A Change (live)
  6. Rejection (live)
  7. Gone So Long (live)

cd: 3
  1. Intro
  2. Little Boy Preacher (live)
  3. Bad Talkers (live)
  4. Won't Go Back (live)
  5. Black Smoke (live)
  6. Bliss (live)
  7. Little Sun (live)
  8. Elements And Things (live)
  9. You Gotta Try (live)
  10. High Class Woman (live)
  11. Ain't No Change (live)
  12. Devil Man (live)
  13. I Felt A Change (live)
  14. Rejection (live)
  15. Gone So Long (live)


18.10.17

Storm

El célebre poeta Jacques Werup formó esta banda progresiva en Malmoe en 1973. Sus letras en sueco en Stormvarning (1974) tienen un mensaje socialista con un toque poético, pero violento. La banda se esforzó por hacer que la música fuera radical, con la mayoría de las composiciones escritas por Rolf Sersam. Ek y Karlberg fueron reemplazados por Lasse Berggrensson y Percy Malmqvist. que habían tocado con Holmqvist en la banda de los 60 The Troublemakers. Storm At The Top (1975) se caracterizaba por tener letras en inglés y música menos experimental, pero aún progresiva. EMI en Londres quería que Storm tuviera una gran gira en Gran Bretaña pero los malos salarios hicieron que la banda declinara la oferta. El tercer y último álbum (Casanova i Mjölby) fue lanzado en 1977 y presentó una nueva sección de ritmo formado por los ex miembros de Lotus Stefan Berggrensson y Hakan Nyberg. Casanova i Mjölby es un disco conceptual, con letras en sueco. Cuenta una historia anacrónica sobre la leyenda italiana de Giacomo Casanova (1725-1798) que llegó a un pequeño pueblo en Suecia en 1977 para presenciar la sociedad en decadencia,  al igual que sus predecesores. El álbum fue coproducido por la banda y Gunnar Lindqvist (G.L. Unit). El vinilo tiene en su portada una adaptación de una pintura del pintor Bo Hulten. A pesar de que el álbum fue el punto álgido en la carrera de Storm, la banda se disolvió poco después. Werup lanzó varios álbumes en solitario, a menudo colaborando con sus antiguos colegas de Storm.
Storm:
Christer Karlberg - guitarras
Bengt Mulle Holmqvist - guitarras, voz, bajo, piano, trompeta, órgano
Peter Winberg - batería, percusión, congas, voz
Jacques Werup - flauta, voz, saxos
Clas Ericsson - teclados
Gunnar Lindqvist - saxo
Rolf Sersam - bajo, órgano, cítara, voz, percusión
Jan Ek - voz, percusión
Eva Tatjana Berg - voz
Percy Malmqvist - bajo
Lasse Berggrensson - voz

16.10.17

Lotus

Lotus fue una banda instrumental que evolucionó a partir de los restos del grupo de Malmoe (Suecia) Asoka aunque su sonido era totalmente distinto. Su primer disco, homónimo, estaba entre el jazz rock y el rock progresivo de principios de los setenta con predominancia de la guitarra, a cargo de su estrella Anders "Chico" Lindvall, secundada brillantemente por su teclista Claes Ericsson que había tocado previamente en el grupo de los sesenta Taste of Blues. El resto del grupo estaba formado por Robert Larsson (guitarra), Stefan Berggrensson (bajo), Henning Övferbeck (batería), Jerker Allgulander (bajo) y Hakan Nyberg (batería), aunque en distintas épocas. Larsson, Berggrensson y Övferbeck dejaron la banda tras la publicación del primer disco en 1974. En su lugar se incorporaron a Lotus Allgulander y Nyberg que les darían un mayor sonido jazz rock en su segundo disco, Vera O'Flera (1976). Sin embargo el grupo no perduraría unido mucho más tiempo y Nyberg se iría a tocar con Mikael Wiehe y Nationalteatern. Lindvall también tocaría con Wiehe y más tarde se uniría a la Tolvan Big Band. Ambos vinilos han sido editados en cd con posterioridad con interesantes temas extra, especialmente Lotus.



11.10.17

Oulu Space Jam Collective

De Finlandia procede este colectivo musical que podría ser comparado a los sueco-daneses Oresund Space Collective en cuanto a actitud musical y discográfica.
El centro sobre el que gira la música y el grupo es sobre su guitarrista y teclista Joonatan Elokuu. "Su objetivo es celebrar sesiones extendidas de rock espacial canalizando corrientes cósmicas del Universo a través de sus instrumentos. Las sesiones se dan cuando las galaxias colisionan".
El núcleo del grupo está formado por Joonas Elokuu, Markus Pitkänen, Olli Niemitalo, Petri Lassila y Jani Pitkänen.
Tienen publicados 22 trabajos que ofrecen en su página y que han publicado en prácticamente tres años.
Algunos de sus miembros tienen otros proyectos paralelos como Deep Space Destructors y Aura Shining Green.

Para escuchar y conseguir su música:

Oulu Space Jam Collective

10.10.17

Atomic Rooster "Sleeping For Years - The Studio Recordings 1970 - 1974

Otra de las cajas que se publicarán en las próximas fechas (el 1 de diciembre) es esta de 4 cds de Atomic Rooster en la que se incluyen los discos de Atomic Rooster, Death Walks Behind You, In Hearing of Atomic Rooster, Made In England y Nice n’ Greasy y los sencillos de Tomorrow Night y Devil’s Answer. Atomic Rooster fue formado por los miembros de Crazy World of Arthur Brown Vincent Crane (órgano, piano, teclados) y Carl Palmer (batería). Su primer disco fue grabado en 1970 con Nick Graham (bajo, voz, flauta) pero la banda cambió cuando Palmer se fue a ELP siendo sustituido por Paul Hammond aparte de unírseles el guitarrista y cantante John Du Cann. Esta formación grabó los sencillos Tomorrow Night y Devil’s Answer y el disco Death Walks Behind You en 1971. A finales de año se les unió el cantante Pete French para el disco In Hearing of Atomic Rooster. Cuando dejaron el grupo John Du Cann y Paul Hammond se les unió el guitarrista Steve Bolton y el batería Ric Parnell. Para el disco Made in England Chris Farlowe sustituyó a French como cantante. El último disco del grupo de los setenta, Nice n’ Greasy, tenía al guitarrista John Goodsall con el pseudónimo de Johnny Mandala. La última publicación de la banda en los setenta fue el sencillo Tell Your Story (Sing Your Song). Esta caja es una recopilación de estos trabajos remasterizados con versiones alternativas de seis temas y demos. También incluye un libreto con texto de Malcolm Dome y entrevistas con Nick Graham, Pete French, Steve Bolton y Chris Farlowe. El contenido de la caja es:
Cd 1:
1. FRIDAY 13TH
2. AND SO TO BED
3. WINTER
4. DECLINE AND FALL
5. BANSTEAD
6. S.L.Y.
7. BROKEN WINGS
8. BEFORE TOMORROW
TAKEN FROM THE ALBUM
“ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1970
9. FRIDAY 13TH (US VERSION)
10. S.L.Y. (US VERSION)
11. BEFORE TOMORROW (US VERSION)
12. VUG (1970 DEMO WITH CARL PALMER)
13. DEVILS’ ANSWER (1970 DEMO VERSION)
14. TOMORROW NIGHT (SINGLE VERSION)
A-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
Cd 2:
1. DEATH WALKS BEHIND YOU
2. VUG
3. TOMORROW NIGHT
4. SEVEN STREETS
5. SLEEPING FOR YEARS
6. I CAN’T TAKE NO MORE
7. NOBODY ELSE
8. GERSCHATZER
TAKEN FROM THE ALBUM “DEATH WALKS
BEHIND YOU” – RELEASED IN 1970
9. PLAY THE GAME
B-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
10. DEVILS’ ANSWER (SINGLE VERSION)
A-SIDE OF SINGLE – RELEASED IN 1971
11. BREAKTHROUGH
12. BREAK THE ICE
13. DECISION / INDECISION
14. A SPOONFUL OF BROMIDE HELPS THE PULSE RATE GO DOWN
TAKEN FROM THE ALBUM “IN HEARING OF
ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
Cd 3:
1. BLACK SNAKE
2. HEAD IN THE SKY
3. THE ROCK
4. THE PRICE
TAKEN FROM THE ALBUM “IN HEARING OF
ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
5. DEVIL’S ANSWER (PETE FRENCH VOCAL VERSION)
TAKEN FROM THE US VERSION OF “IN HEARING OF ATOMIC ROOSTER” – RELEASED IN 1971
6. TIME TAKE MY LIFE
7. STAND BY ME
8. LITTLE BIT OF INNER AIR
9. DON’T KNOW WHAT WENT WRONG
10. NEVER TO LOSE
11. INTRODUCTION / BREATHLESS
12. SPACE COWBOY
13. PEOPLE YOU CAN’T TRUST
14. ALL IN SATAN’S NAME
15. CLOSE YOUR EYES
TAKEN FROM THE ALBUM “MADE IN ENGLAND”
– RELEASED IN 1972
Cd 4:
1. ALL ACROSS THE COUNTRY
2. SAVE ME
3. VOODOO IN YOU
4. GOODBYE PLANET EARTH
5. TAKE ONE TOKE
6. CAN’T FIND A REASON
7. EAR IN THE SNOW
8. SATAN’S WHEEL
TAKEN FROM THE ALBUM “NICE N’ GREASY” –
RELEASED IN 1973
9. WHAT YOU GONNA DO?
10. MOODS
TAKEN FROM THE US & GERMAN VERSIONS OF
“NICE N’ GREASY” – RELEASED IN 1973
11. TELL YOUR STORY (SING YOUR SONG)
12. O.D.
A & B-SIDES OF SINGLE – RELEASED IN 1974

Cherry Red Records

9.10.17

Autumn Breeze

Autumn Breeze provenían de Arvika en Värmland (Suecia).
Su música, con muchos pasajes instrumentales, les encasillaba en el "rock sinfónico" y las partes cantadas tenían letras en sueco.
El grupo fue formado a finales por Birgitta Nilsson como cantante principal, Gert Nilsson (guitarras), Gert Magnusson (flauta), Kenneth Halvarsson (bajo, clarinete, saxo), Lenart Olsson (batería y percusión) y Jan-Anders Warnqvist (teclados).
Sólo publicaron un disco, Höstbris, en 1979 con reminiscencias de Camel, Kaipa y Genesis.
Dada la época, en pleno declive del rock progresivo y sinfónico, la música que hacían, las letras en su idioma natal y el poco apoyo comercial que tuvieron, el grupo se disolvió pronto por las escasas ventas obtenidas.
El disco fue publicado por Örecords y ni siquiera ha sido reeditado en cd oficialmente ya que la edición que existe es del sello pirata japonés Tachika.

8.10.17

Ten Years After "Complete Studio Box 1967-1974"

Coincidiendo con el 50 aniversario de la publicación del primer disco de Ten Years After en 1967 en Chrysalis Records va a ser publicada esta caja con 10 cds que incluye los primeros 9 discos más uno de material inédito. Esto será el 10 de noviembre e incluirá discos del periodo Chrysalis y Deram entre 1967 y 1974. Será una tirada limitada de sólo 1.500 unidades con lps remasterizados de las cintas máster originales más el disco extra ‘The Cap Ferrat Sessions’, que contiene grabaciones inéditas de 1972 remezcladas por el productor Chris Kimsey. La caja incluye también un libro que cuenta la evolución del grupo desde sus inicios en Nottingham pasando por su aparición en Woodstock y en la isla de Wight hasta su primera ruptura en 1974, entrevistas con los miembros que quedan del grupo y familiares de Alvin Lee. El disco de grabaciones inéditas es el resultado del hallazgo de la mujer de Alvin Lee, que encontró grabaciones olvidadas en el estudio de la casa que tenían en España. Provienen de las sesiones del disco Rock N Roll Music To The World’ que fueron grabadas en la casa de la localidad costera de Cap Ferrat, en el sur de Francia y en los estudios Olympic de Londres. No fueron incluidas en su día en vinilo dadas las limitaciones de tiempo que tenían las publicaciones en este formato. Esta caja es un gran homenaje a uno de los mejores grupos de blues rock ingleses de la historia.
Para encargarlo:

Ten Years After "Complete Studio Box 1967-1974"

7.10.17

Emerson Lake & Palmer "Fanfare 1970-1997 Deluxe Box Set"

Otra de las cajas que se publican en estas próximas fechas de otro clásico del progresivo es Fanfare 1970-1997, que contendrá sus discos, directos inéditos, sencillos, libro y material diverso. Más concretamente incluirá tres vinilos con directos inéditos, todos los discos originales remasterizados, cds con directos inéditos y material de archivo de la BBC, blu-ray con mezclas en 5.1, sencillos, libro con fotos y notas, reproducciones de posters y programas de giras y chapa de ELP. Cada caja estará numerada y cada encargo recibirá un cd extra con material inédito de las mezclas previas de Black Moon. También se podrán conseguir pruebas de control de los componentes de vinilos varios. Las ediciones en cd, aparte de remasterizadas, tendrán reproducciones de las portadas originales. El detalle del contenido es:
Caja con el logo de ELP en color plata en fondo negro con:
3LP con:
• LIVE IN ITALY, MAY 1973 (ROME AND MILAN) (inédito)
CDs
13 CDs, con versiones remasterizadas de:
• EMERSON, LAKE & PALMER (1970)
• PICTURES AT AN EXHIBITION (1971)
• TARKUS (1971)
• TRILOGY (1972)
• BRAIN SALAD SURGERY (1973)
• WELCOME BACK, MY FRIENDS, TO THE SHOW THAT NEVER ENDS (1974) (2CD)
• WORKS VOLUME 1 (1977) (2CD)
• WORKS VOLUME 2 (1977)
• LOVE BEACH (1978)
• BLACK MOON (1992)
• IN THE HOT SEAT (1994)
CDs con contenido inédito:
• LIVE IN PARIS 2.7.97
• LIVE NEW JERSEY 13.8.92
• LIVE AT BIRMINGHAM SYMPHONY HALL 27.11.92
• ON THE BBC
• LIVE AT POCONO RACEWAY, USA 9.7.72
BLU RAY
Mezclas en 5.1 y nuevas mezclas en estéreo:
• EMERSON, LAKE & PALMER (STEVEN WILSON, 2012)
• TARKUS (STEVEN WILSON, 2012)
• TRILOGY (JAKKO M JAKSZYK, 2015)
• BRAIN SALAD SURGERY (JAKKO M JAKSZYK, 2014)
LIBRO:
Portadas dura, 40 páginas con fotos originales y raras y multitud de comentarios y notas de cada disco original.
PROGRAMAS
• Reproducción de un poster promocional de 1970, folleto promocional de 1972, 1974, programas de la gira de 1992
SENCILLOS
• FANFARE FOR THE COMMON MAN
• LUCKY MAN
CHAPA
• Logo de ELP en plata sobre fondo negro
Exclusivo para quien lo encargue:
1 CD:
• BLACK MOON – ROUGH ALBUM MIXES (inédito)
La caja será puesta a la venta el 27 de octubre pero puede ser encargada ya:

Emerson Lake & Palmer "Fanfare 1970-1997 Deluxe Box Set"

5.10.17

King Crimson Sailors' Tales

Se acercan las fechas navideñas y se incrementan las publicaciones de reediciones, recopilaciones, etc. Una de las destacadas es la nueva caja de King Crimson Sailors' Tales que compila en 27 discos la actividad del grupo entre 1970 y 1972. La caja incluye 21 cds, 4 blu-ray y dos dvds de audio, con el siguiente contenido, mucho de él inédito en cualquier formato o en cd:
    • 3CDs con las mezclas de Steven Wilson y Robert Fripp de The Wake Of Poseidon, Lizard y Islands con temas adicionales.
    • 6CDs con los primerso conciertos en Alemania y Reino Unido de la formación de KC en Islands.
    • 9CDs con grabaciones en directo de la gira de EE. UU. de 1972, incluídas una nueva mezcla de los estudios Summit y Earthbound ampliado..
    • 3CDs con audiciones de la banda en de Islands y conciertos de 1972.
    • 3 blu-ray con los discos en 5.1 Surround Sound, mezclas en estéreo de Steven Wilson y Robert Fripp, masters del 30 aniversario de la banda de las mezclas de los discos originales en estéreo más material extra con material alternativo de los discos y relacionado tanto en estudio como en directo.
    • El blu-ray de Lizard también tiene material de los cds 19 y 20.
    • El blu-ray de Islands contiene también conciertos en estéreo de Zoom Club (4 conciertos), Marquee Club, Plymouth, Glasgow, Detroit (todos de 1971).
    • El blu-ray de Earthbound está expandido aparte de contener material de los Summit Studios, la secuencia de Schizoid Men de Ladies of the Road, dos conciertos nuevos recientemente descubiertos y todos los de mesa de mezclas de la gira de EE. UU. : Wilmington, NYC (2 conciertos), Chicago (2 temas), Detroit, Jacksonville, Orlando, Pittsburgh, Milwaukee, Peoria, Indianapolis y Denver (2 conciertos).
    • Los dos dvds contienen Earthbound aumentado, Summit Studios, Schizoid Men, New York 1972 y los dos conciertos recientemente descubiertos.
Todo el material dentro de una caja con libreto, fotografías y un concierto descargable, más notas de Sid Smith, Jakko Jakszyk y David Singleton.
La fecha de publicación de semejante caja es el 3 de noviembre aunque puede ser encargada ya aquí:
DGMLive

4.10.17

Apollo

Apollo fue una de las primeras bandas de progresivo finlandesas, o "proto prog", aunque muy cercanas al rock duro unas veces, al jazz y al pop otras. Su andadura empezó en 1969 cuando tres miembros de Topmost (Harri Saksala, Eero Lupari y Heimo Holopainen) se unieron a Edward Vesala, que se convertiría con el tiempo en uno de los más solicitados baterías de Finlandia. Dada la fama que tenían Topmost en Finlandia, Apollo fue considerado un super grupo con la incorporación de Vesala. Su primer y único disco, Apollo, fue publicado en 1970 y es una amalgama de las diferentes influencias de sus miembros. El disco tuvo cierto éxito en Finlandia pero cuando Holopainen tuvo que incorporarse al servicio militar, el grupo fue incapaz de encontrar un sustituto adecuado y se disolvió, a lo que contribuyó que Vesala ya había empezado a colaborar con otros músicos para experimentar con el folk y el jazz. Saksala aparecería posteriormente como vocalista en el disco de Kalevala "People no names", que es otro de los grupos pioneros del progresivo finlandés de los setenta. El disco fue editado en cd en 2002 y en 2014 fue reeditado en vinilo por Svart Records con el único sencillo del grupo como extra.
Apollo:
Heimo Holopainen - bajo, percusión, voz
Edward Vesala - batería, percusión, voz
Eero Lupari - guitarra, percusión, voz
Harri Saksala - percusión, voz, autoharpa, acordeón

2.10.17

Agusa "Agusa"

Tercer trabajo en estudio de los suecos Agusa tras Högtid (2014), Två (2015) y su directo Katarsis (2016). Con su mezcla de psicodelia y "retro prog", sus extensos pasajes musicales llevan al oyente a reinos de fantasía y de existencia paralela supranatural, según dicen ellos. Este nuevo disco tendrá temas no tan largos como los de sus trabajos anteriores, más inspirados en el folk. La banda fue formada en 2013 cuando Tobias Pettersson y Mikael Ödesjö, miembros de Kama Loka, reclutaron a  Dag Strömqvist y Jonas Berge para su proyecto de rock progresivo con reminiscencias del de principios de los setenta. Fueron a la campiña, donde Dag vivía, a un pequeño lugar llamado Agusa  en el que el ambiente era perfecto para largas sesiones musicales que se plasmarían en 2014 en su primer disco. Tras una serie de giras Dag decidió viajar por la India una temporada por lo que fue sustituido por Tim Wallander de Magic Love en la batería. En 2015 se les unió Jenny Puertas a las flautas y este año Jeppe Juul ha sido la última incorporación, al órgano, tras la marcha de Jonas. Este nuevo disco, Agusa, será publicado el 27 de octubre en formatos digital y cd por el sello The Laser's Edge en cuya página puede ser encargado y escucharse un tema. 
Temas:

Landet Längesen  
Sorgenfri  
Den Förtrollade skogen  
Sagor från Saaris  
Bortom hemom

Formación:
Tobias Pettersson - bajo
Mikael Ödesjö - guitarra
Tim Wallander - batería y percusión
Jeppe Juul - órgano
Jenny Puertas – flauta



The Laser's Edge

1.10.17

Øresund Space Collective "Hallucinations inside the Oracle"

Øresund Space Collective se definen como un colectivo de Dinamarca y Suecia (aunque también hay algún estadounidense) que tocan rock espacial totalmente improvisado. Han publicado 25 trabajos desde 2006 de música para "escapar de Matrix". Hallucinations inside the Oracle es su próximo trabajo que publicarán el 11 de octubre en formato cd, vinilo y digital. Constará de cuatro partes de alrededor de 20 minutos cada uno y participan Dr Space (sintetizadores), Hasse (bajo y percusión), Jiri (bajo), Jonathan (violín, guitarra, bajo, farfisa, etc), KG (sitar, guitarra, sintetizadores), Magnus (guitarra y sintetizadores) y Tim (batería). De la edición en cd sólo queda uno de una tirada de 500  y tiene libreto y reserva de la edición digital. El vinilo, que es doble, también incluye la reserva en formato digital y también saldrá una tirada de 500 unidades.. El disco fue creado en noviembre de 2016.
 Temas:
1. Reflections in the Mind's Eye (21:50)
2. ESP (Extreme Spatial Perspective) (19:35)
3. The Oracle (Pt.1) (22:24)
4. The Oracle (Pt.2) (18:27)

Para escucharlo y encargarlo:

Øresund Space Collective

Para más información del grupo:

Øresund Space Collective

26.9.17

Hadal Sherpa

Tal y como se definen estos finlandeses de Vantaa, Hadal Sherpa es un quinteto de rock progresivo instrumental, aunque en otros sitios los encuadran en la psicodelia, que acaba de publicar su primer trabajo, homónimo.
El grupo está formado por Vesa Pasanen (guitarra, bouzouki, teclados, percusión), Sauli Marila (bajo, cello), Matti Elsinen (teclados), Ilja Juutilainen (batería, percusión) y Ville Kainulainen (guitarra) aunque en este primer trabajo les acompañan Pi Kiviharju (flauta), Arttu Muhonen (percusión) y Olli Rautiainen (trompeta).
Sus influencias están perfectamente diluidas en su estilo que fluctua entre temas más "sinfónicos" a otros de mayor corte rock con influencias orientales y norte africanas.
Hadal Sherpa, el disco, está compuesto de ocho temas en los que el compositor principal es Vesa Pasanen con la ayuda del grupo. Hay homenajes y referencias a Marruecos, la mitología griega y a Julio Verne, entre otros, en los títulos y en la música que puede ser escuchada en su página, aparte de comprar el cd y/o descargarlo, disco del que se ha hecho una pequeña tirada de 300 unidades que está a punto de agotarse.

1. Nautilus Part 1 (7:52)
2. Nautilus Part 2 (7:57)
3. Chafa Azeno (9:07)
4. Ikaros (7:49)
5. Heracleion (11:14)
6. Marracech (7:24)
7. Abyss (9:30)
8. Black Elk (7:20)

Para escuchar y comprar el disco:
Hadal Sherpa

23.9.17

Nova

Grupo de rock progresivo fundado en Helsinki en 1975. El miembro principal era el organista Antti Ortamo, quien escribía la mayoría de los temas. La mayoría de sus miembros habían tocado juntos previamente en Isojako sobre todo pop. Aparte de compositor, Ortamo también escribía las letras y cantaba. Pronto comenzaron a grabar su único disco, Atlantis, en Estocolmo. La música del grupo recuerda a muchos de los clásicos ingleses y finlandeses de la época por lo que no sorprende por su originalidad (lo único que llama la atención es un leve eco flamenco !)lo que no es óbice para que sea un buen disco, destacando las partes instrumentales. Aparte del disco, publicaron un sencillo, Käytävä, pero con el declive del progresivo no consiguieron el reconocimiento esperado, ni siquiera para conseguir conciertos por lo que poco después de la publicación de Atlantis el grupo se disolvió. El disco original es una pieza preciada de coleccionismo. Fue publicado en cd en el sello coreano Si-Wan en cd (por lo que su legitimidad está en entredicho) y reeditado en vinilo en 2016 por Svart Records.

Miembros:
Antti Ortamo - teclados, voz
Micca Vasenius - guitarra
Jouko Helatie - guitarra
Petri Peltola, Veikko Kumpula - bajo
Jukka Marjala - batería

Coros - Eva Lehto

21.9.17

Hoven Droven

Uno de los puntales del folk rock sueco de los últimos 30 años, Hoven Droven fue formado en el Instituto de Folk Birka, de Östersund en 1989. Sus miembros originales eran Pedro Blom, Kjell-Erik Eriksson, Jens Comén, Björn Höglund, Martin Andersson, Annika Holmer y Sven Olofsson. Su primer año estuvo dedicado a experimentar con varios instrumentos acústicos en la música folk sueca, sin más propósito que divertirse y aprender unos de otros. En 1990 Annika y Sven dejan la banda para continuar sus estudios de música en otras partes de Suecia y el continuo ir de gira de Martin con su otra banda, Lars Vegas Trio, fuerza su salida que es reemplazada con la entrada de Bo Lindberg en 1990 mientras que Gustav Hylén se les une en 1991. Entre 1991 y 1994 el sonido de la banda empieza a surgir mezclando el folk sueco con sonidos más rockeros siendo invitados cada vez con más asiduidad a la tv y radio suecas. Su primera grabación es una cassette, ”Modern Musik Från Förr”, que vendían en sus conciertos. En su primer disco oficial, Hia Hia (1994), la transición del sonido más acústico al más rockero todavía es patente, consolidándose este último en su siguiente trabajo, Grov (1996). Para entonces los conciertos en Escandinavia y fuera de ella se suceden casi ininterrumpidamente. Pero tanto concierto retrasa la publicación de un nuevo disco. Mientras, en 1997, el sello estadounidense Northside publica Groove, recopilación de Hia Hia y Grov, lo que facilita su primera visita a EE. UU.  Ese año Gustav Hylén deja la banda y es sustituido por Jan Strömstedt, que toca también con Kjell-Erik en Triakel, lo que amplía el espectro musical de Hoven Droven al tocar el órgano. Tras esto inician sus trabajos en un nuevo disco, ”More Happy Moments With Hoven Droven”, un disco en el que incluirán voces por primera vez para lo que contactan con Sofia Sandén y Ulrika Bodén, aparte de Stefan Sundström (un muy conocido cantautor en Suecia). El disco finalmente se publica en 1999. En 2000 Janne deja el grupo con lo que el grupo se convierte en quinteto. En 2001 publican Hippa, disco en el que vuelven al sonido más acústico de sus inicios. Las giras y conciertos se suceden hasta 2004, año en el que publican Turbo. En una de las actuaciones tras su publicación graban el directo "Jumping At The Cedar"(2006). Actuaciones, giras, colaboraciones se suceden hasta 2011 con la publicación de Rost. En 2014 publican una versión en directo de su primer disco, Hia Hia Live 2014. En 2015 publican el sencillo Sigrid y recientemente 2017, un ep que puede ser descargado y escuchado en su página y que incluye por primera vez en el sonido del grupo el mellotron (!).
Miembros:
Kjell-Erik Eriksson; violín                                                                                                            
Bo Lindberg; guitarra                                                                                                                  
Jens Comén; saxos                                                                                                           
Björn Höglund; batería y percusión
Pedro Blom; bajo

Sigrid
2017 ep 
Hoven Droven 




20.9.17

Galacticka

Tampere, Finlandia, 2004. Un grupo de músicos empiezan a reunirse para tocar en sesiones de música improvisando. En un momento dado empezaron a grabarlas y grabaron su primer trabajo, The Void/Cargo. El nombre del grupo lo tomaron de la serie de tv Galactica porque les sonaba bien e iba con la música que hacían: psicodelia, rock espacial, ... Entre sus influencias enumeran a Kingston Wall, Circle, Ozric Tentacles, Pink Floyd, entre otros grupos y también la melancolía y la naturaleza de Finlandia, que consideran fuente de inspiración. Como para muchas otras bandas de psicodelia, rock espacial, el directo es fundamental para el desarrollo de su música, lo que les hace evolucionar en su música instrumental que consideran un viaje interior y en el que se sienten más cómodos.La banda está formada por Jukka (batería), Jussi (guitarra), Nixon (sintetizadores), Mika (bajo) y Vesa (guitarra) y varios de sus trabajos son autoproducidos. Su último trabajo, Galacticka, data de 2015 y sus miembros están involucrados también en otros proyectos musicales como Dark Buddha Rising, Atomikylä, Peter Hayden y Hexvessel.
Discografía:
The Void / Cargo - 2004
Inner Solar Error - 2005
Varjo - 2005
Avanto - 2005
Conspiracy - 2006
dE-Ep - 2006
Apocalypse Psychedelicka - 2007
Galacticka - 2015

19.9.17

Hector

Heikki Veikko Harma, más conocido como Hector, es un cantautor finlandés y traductor de canciones. El nombre de Hector lo utiliza desde la publicación de su primer trabajo, el sencillo Palkkasoturi, en 1965, traducción al finlandés de Soldado Universal de Buffy Sainte-Marie. A lo largo de su historia musical ha obtenido diversas marcas de ventas aunque ha pasado por altibajos. Su mejor época se centra en el primer lustro de los setenta aunque en los 2000 ha tenido un sólido resurgir. Su estilo musical ha pasado por muchas etapas aunque generalmente es recordado como cantante folk rock. Para los seguidores del rock progresivo el disco más emblemático tal vez sea Liisa Pien, de 1975, publicado por Love Records y en el que intervienen algunos de los mejores músicos finlandeses de la época como Esa Kotilainen, Nono Söderberg y Vesa Aaltonen, disco que tiene versiones de Epitaph de King Crimson y As Strong As Samson de Procol Harum. Aparte, ha traducido canciones de Don McLean, Neil Young y muchos otros artistas al finés. Su larga carrera le convierte en uno de los pilares del rock finlandés (suomirock). Muchas de sus canciones tienen letras de tinte político o social y algunas de ellas son consideradas clásicos en su país. También ha escrito letras para otros músicos finlandeses y ha trabajado como comentarista de música en la radio.

Hector

Svart Records

18.9.17

Náttúra

En Islandia la influencia del progresivo, psicodelia, etc, también llegó desde Inglaterra aunque dado lo pequeño del país en cuanto a población se refiere y los pocos medios que había por aquella época (finales de los sesenta, principios de los setenta) no hubo tantos grupos y músicos como en otros paises, como en los escandinavos por ejemplo. Náttúra fue fundado por el guitarrista Bjorgvin Gislason y el bajista Sigurdur Arnason.Se unieron a finales de los sesenta con Rafn Haraldsson (batería) y Jonas Jonsson (flauta), Sigurdur Runar Jonsson (violín, teclados) y Petur Kristjansson (que más adelante pasaría a Svanfríður) a la voz. En su país consiguieron bastante éxito pero esta formación duró sólo hasta 1971. El grupo se disolvió y sólo Gislason y Arnason permanecieron en la banda, uniéndoseles posteriormente el batería Olafur Gardarsson, el guitarrista Johann Johansson y el percusionista Askell Masson. En 1972 Masson y Johansson se fueron y la cantante Shady Owens y el teclista Karl Sighvatsson se les unió. Se fueron a Londres a publicar su primer y único disco, Magic Key, en los estudios Orange. El disco está basado en el pop rock con ligeras influencias del progresivo y la psicodelia; letras en inglés, partes instrumentales y partes cantadas por cantante masculino y otras por la cantante femenina. El disco no es excepcional pero es interesante sobre todo al poder considerarse un trabajo de "proto-prog" tardío. Las influencias más destacables tal vez sean las de Genesis y Curved Air aunque bastante diluidas en el personal estilo del grupo. La banda se disolvió en 1973 y Gislason se unió a Petur Kristjansson en 1974 en Pelican. Karl Sighvatsson se convirtió en la referencia del que tal vez fuese el mejor grupo islandés de aquella época, Hinn íslenski þursaflokkur. El vinilo no ha sido reeditado hasta el momento en ningún otro formato.

17.9.17

Hedningarna Kult

Hedningarna es uno de los pilares de la nueva ola folk rock sueca por su revolucionaria forma de actualizar la música folk de su país y por el éxito conseguido. El grupo se forma en 1987 con Hållbus Totte Mattsson, Björn Tollin y Anders Norrudde (de Stake). A pesar de que no son bien recibidos por los puristas del folk siguen adelante con su proyecto y en 1988 escriben e interpretan la música para una obra de teatro de seis horas de duración de Peter Oscarsson llamada "The great wrath". Consiguen publicar su primer disco un año después en Alice Records y dos años después firman contrato con el mítico sello sueco Silence, aparte de unírseles las cantantes finlandesas Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto. En 1992 publican su segundo disco, "kaksi!" con el que en 1993 recibirán un premio Grammy y del que venden en Suecia 35.000 copias. Con el éxito de ventas publican en 1994 "TRÄ". Este año tocan en el festival danés de Roskilde ante 20.000 personas. En 1995 inician giras por Escandinavia y Europa, consolidando el increíble éxito para una banda de folk que introduce nuevos estilos en la base tradicional de su música aparte de instrumentos antiguos que ellos mismos construyen. En 1996 Sanna y Tellu se quedan en Finlandia por cuestiones familiares aunque Tellu dejaría definitavente el grupo siendo sustituida por la también finlandesa Anita Lehtola. Este año inician los trabajos en su disco "Hippjokk", que publicarán en 1997. Con este nuevo disco llegan a actuar en España y Bélgica, uniéndoseles el bajista Ulf "Rockis" Ivarsson mientras que Anders Stake se cambia el nombre a Anders Norudde. En el invierno de 1998 viajan a la Carelia rusa para inspirarse y crear su nuevo disco, que publicarían ese mismo año. Tras una corta gira por España Ulf Ivarsson deja el grupo. Totte y Björn crean el grupo Boot junto al violinista Ola Bäckström y graban un disco para el grupo de danza Virvla mientras que Sanna publica su primer disco en solitario en Finlandia. En 1999 publican su nuevo disco "Karelia - Visa" con el que inician giras por Escandinavia y EE. UU. Tocan en directo para una actuación de danza basada en su música creada por Flying Foot Forum en Mineapolis, EE.UU. Se les une el violinista Magnus Stinnerbom y en 2000
Sanna deja el grupo y es sustituida por Liisa Matveinen. También Bjørn y Anita dejan la banda, siendo sustituido Bjørn por Christian Svensson. En  2001 Tellu Turkka (de Paulasto) se une a Hedningarna para sustituir a Anita. La banda inicia gira por el norte de Europa y en 2003 se publica la primera recopilación del grupo, 1989-2003, con la que inician nueva gira por Escandinavia. Entre 2004 y 2009 su actividad se centra en actuaciones en vivo en Escandinavia, EE. UU. y Europa. En  2007 Magnus deja el grupo siendo sustituido por Samuel Andersson. En 2009 las actuaciones se centran en España y Portugal aparte de hacer su primera gira de verano por Suecia en cinco años. En 2010 Christian deja el grupo y Anders, Totte y Samuel empiezan a trabajar en nuevos temas para un disco basado en música de "Philemon Arthur & the Dung". La grabación la empiezan en 2011 aparte de actuar en el Este de Europa en paises como Polonia, Bielorusia y Estonia teniendo como percusionista a Valter Kinbom. En  2012 publican &, su último disco en estudio y ya en 2016 publican su segunda recopilación, Kult, producida por Dag Lundqvist, que contiene 20 temas no publicados anteriormente creados entre 1992 y 2006, en los que están todos los músicos que han pasado por la banda.
El disco puede ser encargado, junto a casi toda su discografía, aquí:

Silence Records

Los temas pueden ser escuchados aquí.

Hedningarna

16.9.17

Barrett Elmore

En el inicio estaban Max Månk (voz, bajo, sitar, órgano) y Walther William (guitarra, órgano), que eran amigos desde la niñez y amaban la música. Posteriormente se les unió Claes Mikael (batería, percusión, voz) y formaron un trío que se llamaría Barrett Elmore, fundado en 2008, en el duro invierno sueco con la necesidad de crear luz cuando no la hay. Empezaron tocando blues, sin cantante, porque para ellos el blues habla por sí solo. Del amor por el blues surgió el amor por la psicodelia en un viaje a través de Led Zeppelin, Beatles hasta llegar a los primeros Pink Floyd (Barrett por Syd Barret y Elmore probablemente por Elmore James, el guitarrista de blues). Una vez en la psicodelia se cansaron del blues y cuando se estaban asentando más en este género encontraron a Mikaela Eriksson (voz, pandereta) que se convertiría en el cuarto miembro del grupo. Empezaron a trabajar en su primer y único disco hasta el momento, Woodlands, un trabajo conceptual relacionado con la naturaleza, con los bosques suecos que durante la niñez de muchos suecos dicen les atemorizan, les sorprenden y despiertan los sentidos. El disco fue publicado en 2012 en Trail Records, donde puede adquirirse en formato cd y digital.

Barrett Elmore

Trail Records

15.9.17

Lamagaia

Parece que el nombre de esta banda de Gotemburgo, Suecia, fundada en 2010 procede de la mala pronunciación del ave Lämmergeier (quebrantahuesos). Formado por Carl (bajo), Micael (batería), Tobias (guitarra, sintetizadores) y Tore (guitarra, órgano, sintetizadores) con el objetivo de abandonar el formato musical con estructuras fijas para las canciones, del que estaban cansados. No sólo los temas que componen, con mucha influencia del "krautrock" y el rock espacial, de largos desarrollos musicales e hipnóticos se alejan de la convencionalidad de la corriente musical más comercial, también los formatos en los que publican y las cortas tiradas que hacen de sus trabajos, pudiendo ser descargados incluso en su página. Según ellos ese cansancio y encorsetamiento musical les llevó a crear música tal y como les salía en el momento, más que crear composiciones con una estructura predeterminada. Su primer trabajo, Lamagaius (2015), esta compuesto de sólo dos temas y publicado en todos los formatos posibles pero con una tirada de sólo 300 copias. Su segundo trabajo, Lamagaia, es de este año y ya ha visto la luz en sellos con mayor difusión como Cardinal Fuzz y Sunrise Ocean Bender, al contrario que el primero que fue producido por ellos mismos. Tienen también un sencillo publicado en 2014, Space Normal Speed/Seabass, que puede ser escuchado y adquirido en su página.

Lamagaia I

Lamagaia II

14.9.17

The Brimstone Solar Radiation Band

Cuentan que todo empezó en Bergen, Noruega, a finales de los noventa. Dos amigos, el guitarrista y cantante Rolf Edvardsen y el bajista Truls “Biff” Eriksen están en un punto muerto musicalmente hablando. Buscando una nueva aproximación a la música, distinta del metal y el pop de sus bandas anteriores, vuelven su atención al pasado, a la gloriosa explosión tecnicolor de la música progresiva y psicodélica. Rescatados por estilos clásicos como los de King Crimson, 13th Floor Elevators y Pink Floyd o los de grupos más recientes como The Soundtrack of Our Lives o Supergrass, crean su propia fórmula. Dos hermanos, Thomas y Øyvind Grønner (batería el primero y órgano y guitarra el segundo) completan la formación y llaman al grupo Brimstone. Sus composiciones consiguen gran aceptación en directo para lo que son requeridos tanto en su país como en el resto de Escandinavia. Su presencia en conciertos se amplía a Inglaterra, España, Francia y Alemania, donde tocan su mezcla de progresivo, psicodelia y pop rock. Su primer disco es un ep, Going Out, publicado en 2002, cuyo tema The Magic Dragon fue radiado y les proporcionó las críticas favorables que les ayudaron a seguir con su primer disco, Solar Radiation Band (2004), Solstice (2005) y Smorgasbord (2009). Su último disco, Mannsverk, fue publicado en 2014 y lo consideran el más "progresivo" de todos.
Más información:

The Brimstone Solar Radiation Band

11.9.17

Tusmørke "Bydyra"

Segundo disco de este año de los noruegos Tusmørke, quinto ya en su haber, que será publicado a finales de este año, el 10 de noviembre por Karisma Records, compañía con la que acaban de firmar contrato. Pero lo llamativo de este disco es que está escrito e interpretado para niños. Según dicen, está compuesto por dos mini musicales originales divididos en 15 temas que fueron escritos explícitamente para una escuela de niños de Oslo. También llama la atención la temática: es una exploración de lo salvaje de la vida urbana, los altos precios de la vivienda en Oslo, la crisis financiera, los problemas sociales, el calentamiento global y la magia buena y mala. Con su mezcla de "retro progresivo" y sentido del humor dicen que el disco podrá ser del gusto de niños, a los que les encantarán los personajes y sus aventuras, y de mayores, a los que les atraerán más los sonidos psicodélicos-prog-folk. Comentan que es un viaje repleto de criaturas mágicas cuyo fin es gustar y educar al mismo tiempo, algo, desde luego, fuera de lo común.
El disco será editado en cd, vinilo y formato digital con estos temas:
1. Tre som bor i et Tre (Three who live in a Tree)
2. Trefar (Three Father)
3. Mellomspill (Interlude)
4. Rottekongen (The Rat King)
5. På Biblioteket (At the Library)
6. Vi er eid (We are owned)
7. Dyrene i Byen (The Animals in the City)
8. Elvene i Oslo (The Rivers of Oslo)
9. Signekjerringa (The Sibyl)
10. Tenkeren (The Thinker)
11. Trollmannen (The Enchanter)
12. Lær de fattige å trylle (Teach Magic to the Poor)
13. Dyrene bor ute (Animals Live Outside)
14. Underboerne (The Underdwellers)
15. Katabasis

Formación:
Benediktator - voz, bajo, guitarras acústicas, carillón, harpa de boca, percusión, palmas
Krizla - voz, flauta y efectos electrónicos
HlewagastiR - batería y percusión
Dauinghorn (Jordsjø) - guitarra eléctrica
Marxo Solina - piano Steinway & Sons, MiniMoog modelo D, Solina, Mellotron M400, SCI Prophet-5, Arp Axxe, Arp Pro Soloist y espineta Lindholm

Tusmørke

Karisma Records


10.9.17

Mosaik

Finales de los setenta y principios de los ochenta fueron malos años para los grupos de rock progresivo y sinfónico. Los suecos Atlas no habían tenido mucha suerte en seis años de carrera y con sólo un disco en su haber, Blå Vardag (1979). Sin embargo, con el resurgir de estos estilos en los noventa, el sello Ad Perpetuam Memoriam lo reeditó con varios temas extra del grupo post-Atlas, Mosaik (no confundir con los alemanes de mismo nombre y los franceses Mosaic), formado por todos los músicos de Atlas a excepción de uno de sus teclistas, Björn Nielsen. Mosaik realmente era un colectivo musical encabezado por el multiinstrumentista Janne Persson. Sólo publicaron un disco, Mosaik, en 1982, que tiene temas bastante "sinfónicos" a lo Genesis o Camel, otros más folk, otros más "experimentales", en general instrumentales a excepción de algún tema con letras (en sueco) pero que, como muchos otros grupos en esa época, tuvieron una corta existencia y pronto desaparecieron con sólo un trabajo en su haber. El disco fue publicado en vinilo y hasta el momento no ha sido reeditado, lo que le da más valor aún a los coleccionistas.
Temas:
A1. Återfunnen (1:49)
A2. Björnstorp (6:16)
A3. Kirstens rum (8:47)
A4. Tiden bara går (3:28)
A5. Önnestad (4:02)
A6. Ett oskrivet blad (4:06)
B1. Pappa har gått vilse (3:40)
B2. Re-Båpp (14:03)
B3. Trio (4:27)
B4. Mosaik: Gul, röd, orange (5:05)
Mosaik:
Dan Bornemark voz
Erik Björn Nielsen órgano
Hans Annellsson guitarra
Janne Persson guitarra, flauta, piano, bajo
Karl Witting voz
Micke Pinotti batería
Peter Nilsson saxo
Tomas Gunnarsson violín, batería
Ulf Hedlund bajo

9.9.17

Hisko Detria

Joven banda finlandesa de psicodelia, rock experimental, krautrock (ellos se consideran estar en esta última corriente) que crea música instrumental basada en ritmos muy marcados y que empezó a gestarse en 2010 en Turku (aunque también tiene un miembro de Frankfurt). Su nombre proviene de un fenómeno que combina la luz y la tecnología óptica. Sus inicios estaban muy próximos a la música de los alemanes Neu! aunque rápidamente consiguieron crear un estilo propio basado en influencias tan dispares como la ciencia ficción y Stockhausen con el que hacen incluso versiones de Canned Heat. Su primer trabajo, Static Raw Power Kraut, de 2012, tuvo bastante buena acogida y fue incluso radiado en la emisora WFMU, lo que le dio cierto reconocimiento entre una minoría entendida en esta música. Sólo consiguieron editarlo en cassette y formato digital por ellos mismos aunque su segunda publicación, Hisko Detria / 10000 TeraHertz, ya vio la luz en el sello independiente Illegal Records. Sus dos últimos trabajos, de 2015 y 2017 respectivamente,  E-Musikgruppe Lux Ohr, Hisko Detria - Jenseits Der Mauer Des Schlafes / Violence ‎y Mal Du Siècle, han sido editados por Svart Records ya en formato vinilo. En la actualidad Hisko Detria está formado por Klaus Löpöti - batería, Jätkä - guitarra, voz, Atte Häkkinen - teclados y Andreas Baader - bajo.

Hisko Detria

Svart Records

6.9.17

Undetakers Circus

Provenientes de Lillestrøm, Noruega, , Undertakers Circus forjaron su personal sello musical en prácticamente una década de existencia con fuertes influencias del jazz rock de finales de los sesenta y principios de los setenta pero con letras en noruego de fuerte crítica social, aparte de utilizar poemas del poeta local de clase obrera Rudolf Nilsen, historia y mitología noruegas. Iniciaron su andadura en 1967 y en 1968 ya publicaron su primer sencillo, "Little Boy Blue"/"Gotta Get Away" (versiones de Curtis Mayfield), pero no sería hasta cuatro años después cuando firman con Polydor, sello con el que publican su segundo sencillo, "Riil køntri mjusik"/"Menuet silikose". De "Menuet silikose" aparecería en versión más corta en su primer disco, mientras que "Riil køntri mjusik", que es una conversación entre clasistas musicales y otros artistas del país , se convertiría en su mayor éxito, teniendo en cuenta que era una versión del tema de The Lovin' Spoonful  "Nashville Cats", y no es muy representativo del sonido de la banda. En 1973 publican su primer disco, "Ragnarock". Por entonces en el grupo había 11 músicos:  Thor S. Greni (voz), Per Kristian Lindstad (guitarra), Frank Myrseth (guitarra), Stein Gudmunsen (voz, congas), Erik Thoen (bajo), Frode Kildal (batería), Øystein Björk (trompeta), Johnny Torp (trombón), Kjell Kristoffersen (trompeta), Ivar Hovden (saxo tenor) y Wiggo Nilsen (trombón). Hovden dejó la banda a finales del año para unirse a  New Jordal Swingers. "Ragnarock" fue reeditado en 2004 por el sello Pan, con "Riil køntri mjusik" y "Menuet silikose" como temas extra. Uno de los temas del disco , "Nettenes Prinsesse"fue creada con letras en inglés por el pianista invitado Eigil Berg (de New Jordal Swingers), que aprovecharía para reeditar en su disco "Alhambra" (1981). Las letras en noruego del disco de UC fueron escritas por Greni. En 1999 la canción reaparecería como "Long Distance Man" en "Electric Psalmebook", disco de Bigbang, banda del hijo de Greni, Øystein Geni, que tocaría con UC posteriormente en alguna ocasión. En 1975 Undertakers Cirkus (con K) publicaron su segundo disco, "Brød & Cirkus", aunque sólo quedarían cuatro de los once músicos del disco anterior: Thoen, Kildal, Myrseth y Greni, con dos nuevos miembros: Arild Stav (vientos, piano, voz), que había estado invitado en "Ragnarock", y Tom Danielson (piano, guitarra, voz). La sección de viento, algo muy importante en el sonido de UC, en  "Brød & Cirkus" estaba formada por invitados entre los que destacaba Bjørn Røstad. Poco después de la publicación de su segundo disco el grupo se disolvería aunque se han reunido en repetidas ocasiones y como banda en activo ha seguido actuando hasta muy recientemente.

3.9.17

Syrius


Syrius fue formado por Zsolt Baronits in 1962, Hungría, en un principio para tocar música beat. Para 1969 la banda había evolucionado de tal modo que su música se centraba en el jazz rock y el incipiente rock progresivo. En esa época se les unió Orszáczky Jackie, László Pataki, Mihály Ráduly y András Veszelinov. Consiguieron un contacto en ¡Australia!, donde grabarían su primer disco, ''Devil’s Masquerade''. Con letras en inglés y un jazz rock cercano a grupos como los ingleses If, predomina en su música el sonido del órgano y los vientos. Tras la publicación de su primer disco el grupo no pudo volver a Australia por lo que varios miembros de la banda dejaron la formación. En 1976 publicaron su segundo disco en estudio, Széttört álmok (sueños rotos) que refleja el estado de ánimo del grupo y dos años después la banda se disolvería. Aun así llegaron a dar un último concierto en 2001 no sin antes publicar un último disco (1994), Most, Múlt, Lesz. Tienen dos directos, sencillos y varias recopilaciones publicadas, y dejaron una huella tan profunda en su país que incluso hay, por lo menos, una banda tributo: Syrius Legacy.
Miembros:
Baronits Zsolt - saxo tenor (1962-1977)
Molnár Ákos - saxo alto (1962-68)
Rákosi László - guitarra (1962-69)
Gulyás Pál - piano (1962-63)
Pásztor István - guitarra (1962-63)
Németh István - batería (1962-63)
Pápai Faragó László - voz, órgano (1966-68)
Varga Dénes - bajo (1966-68)
Fehér Lajos - batería (1966-68)
Mogyorósi László - guitarra (1968)
Bartha Tamás - guitarra (1969)
Orszáczky Miklós [aka Jackie Orszaczky] - bajo, voz, violín (1968-73)
Pataki László - órgano (1968-73)
Veszelinov András - batería (1968-73)
Ráduly Mihály - flauta, saxos tenor y soprano (1970-73)
Tátrai Tibor - guitarra (1972-73)
Discografía:
Devil's Masquerade (Syrius) - 1972
Széttört Álmok - 1976
Most, Múlt, Lesz - 1994
Rock Koncertek A Magyar Rádió Archivumából I: Syrius, 1975 - 1997
The Last Concert - 2008

1.9.17

Flowers Must Die

Banda de psicodelia rock de Linköping, Suecia, que inició su carrera en 2009 con una publicación en cassette. Con influencias del rock espacial, el krautrock, la música "drone", el grupo pronto se hizo con un hueco en la escena psicodélica de su país. Formado por Sven Walan (guitarra, teclados), Jonas Höglund (guitarra, violín), Richard Daun (teclados), Martin Daun (bajo) y Lars Hoffsten (batería), su música eran largos pasajes instrumentales en la corriente de Spacious Mind y Älgarnas Trädgård, entre otros. Ellos también se encuadran en la escena progresiva. En 2016 anunciaron la incorporación de Lisa Ekelund a la voz, violín y theremin que ya apareció en su último disco hasta el momento, Kompost. Sus tres primeros trabajo se llaman igual, Flowers Must Die y datan de 2010, 2011 y 2013, publicados todos en Rev/Vega Records. En 2014 publicaron un grandes éxitos, Ljudkasset, en edición limitada y en cassette y Kompost, de este año, en cdr, vinilo, en Rocket Recordings. Aparte tienen dos eps y un sencillo pero dado lo limitado de las tiradas y el formato de las ediciones, lo más recomendable es contactar con ellos para conseguirlas.

Flowers Must Die I

Flowers Must Die II

26.8.17

The Tronosonic Experience

El quarteto noruego The Tronosonic Experience acaba de publicar su primer disco, trabajo grabado en directo en tres días de diciembre en el estudio Ocean Sound Recordings, al lado del océano Atlántico en la isla de Giske en la costa oeste de Noruega. Es importante la localización de la grabación por lo que ha influido en la grabación, tanto el lugar como el estado del tiempo en esos días. Según ellos el disco es un poderoso trabajo de jazz instrumental que denominan “punk-jazz-
avant-rock”, inspirado por artistas tan distintos como Ornette Coleman y Black Sabbath, John Coltrane y King Crimson, Cecil Taylor y Terje Rypdal. El batería de TTE Ivar Loe Bjørnstad y el bajista Per Harald Ottesen crean una potente base rock mientras que el saxofonista Ole Jørgen Bardal y el guitarrista Øyvind Nypan improvisan libremente sobre ella. Así el disco resulta muy variado con temas influidos por las enormes olas del océano y las potentes tormentas de invierno y otros con un ritmo más pausado. La mayor parte de la música ha sido compuesta por el bajista Per Harald Ottesen, escrita con los miembros del cuarteto en mente, que ha hecho los arreglos en dos de los días de estancia en el estudio, a excepción del tema Maelstrom que fue escrito por el cuarteto la primera noche de grabación. Con ello todos los miembros del grupo son importantes para el sonido "orgánico" del disco. Ole Jørgen Bardal ha ido de gira y grabado con varias bandas de jazz y proyectos musicales en Escandinavia y resto de Europa y es sobre todo conocido por su trabajo con Bull of the Year. Ivar Loe Bjørnstad ha tenido una carrera similar habiendo tocado con bandas como Hedvig Mollestad Trio y Cakewalk. Øyvind Nypan ha tocado con un buen número de músicos destacando en su estancia en París su colaboración con  la banda de Fredrika Stahl band. Per Harald Ottesen también tiene un amplio bagaje musical en su carrera y es conocido fundamentalmente por su colaboración con la banda experimental pop-punk Elvin Friendly.  El disco ha sido publicado en Losen Records y puede ser escuchado íntegro en su página.
Ole Jørgan Bardal: saxos
Øyvind Nypan: guitarras
Per Harald Ottesen:  bajo
Iver Loe Bjørnstad:  batería, percusión
Temas:
1. Die Streif (3:48)
2. Maelstrom (4:49)
3. No Country For Young Men (3:53)
4. Lights As A Feather, Heavy As A Lead Balloon (4:12)
5. The Crossing (5:21)
6. A Quiet Flame (6:47)
7. Catching The Nile Perch (5:59)

The Tronosonic Experience

Losen Records

24.8.17

Wobbler From Silence to Somewhere

Los noruegos Wobbler son probablemente el grupo más conocido de su país entre los seguidores del rock progresivo, en concreto de aquellos grupos que retoman las influencias de los clásicos del progresivo de los setenta hasta el punto de utilizar la instrumentación que usaban éstos en esa década. Con influencias de King Crimson, Genesis, Gentle Giant, etc, han construido un estilo muy personal desde 1999, año en el que iniciaron su carrera musical, con la publicación de tres discos hasta el momento. Entre sus filas hay miembros de Tusmørke, White Willow, The Chronicles of Father Robin y Jaga Jazzist, grupos con estilos muy distintos. Anuncian ya la publicación de su cuarto trabajo en estudio, disco en el que llevan trabajando años y que será publicado el 20 de octubre por el sello Karisma en formatos cd, vinilo y digital. Constará de cuatro temas y no defraudará a sus seguidores ya que anuncian que habrá cantidades de Mellotron, Moog, Hammond, Chamberlin y otros teclados analógicos y, por supuesto, bajo Rickenbacker (sic). Dicen que tendrá momentos melancólicos, más oscuros, toques flamenco y del Renacimiento italiano.
Temas:
1. From Silence to Somewhere
2. Rendered in Shades of Green
3. Fermented Hours
4. Foxlight

Formación:
Lars Fredrik Frøislie - teclados, coros
Kristian Karl Hultgren - bajo, clarinete bajo, pedales de bajo
Martin Nordrum Kneppen - batería, percusión, flauta
Andreas Wettergreen Strømman Prestmo - voz, guitarra, carillón, percusión
Geir Marius Bergom Halleland - guitarra, coros.

Karisma Records

Avance en Crescendo


20.8.17

Bodast Towards Utopia

Buena noticia para los seguidores de Yes y más en concreto de Steve Howe ya que el 29 de septiembre Esoteric publica una edición remasterizada de las grabaciones de 1969 de Bodast, grupo formado en 1968 y en el que estaba el que sería guitarrista de Yes, Asia, etc, Steve Howe. El nombre original del grupo fue Canto, formado por Dave Curtis (bajo, voz), Howe (guitarra) y Bobby Clarke (batería) pero se lo cambiaron a Bodast como abreviatura de sus nombres, uniéndoseles posteriormente Clive Skinner (voz, guitarra). El grupo grabó una serie de temas en los estudios Trident de Londres producidos por Keith West, antiguo compañero de Howe en su anterior banda, Tomorrow. En Bodast ya se percibe el amplio y variado repertorio de Howe en su manera de tocar la guitarra que tanto le daría a la música de Yes un año después: influencias clásicas, blues, psicodelia, jazz, ... En el tema Nether Street se escuchan partes de guitarra que serían incluídas posteriormente en la sección Wurm del tema de Yes Starship Trooper. En Towards Utopia están incluídas las mezclas originales producidas por Keith West en las sesiones de Trident, además de tres temas extra de Canto grabadas para la compañía de gestión de Deep Purple en 1968. De Bodast hasta el momento sólo había publicados The Bodast Tapes en 1981 y Spectral Nether Street en 2016 pero en cada una sólo había parte de los temas de Bodast con lo que cobra más interés esta nueva recopilación al incluir los temas de las dos anteriores más los temas de Canto.
Temas:
1. Nether Street
2. Mr. Jones
3. Tired Towers
4. Do You Remember
5. Beyond Winter
6. Once in a Lifetime
7. Black Leather Gloves
8. I Want You
9. 1000 Years
10. Nothing to Cry for
11. The Spanish Song - CANTO
12. Power of Music - CANTO
13. Come Over Stranger - CANTO

Burning Shed

16.8.17

Electric Eye

Grupo de psicodelia rock formado en Bergen, Noruega, en 2012 por Øystein Braut (guitarra, voz), Njål Clementsen (bajo, voz), Anders Bjelland (teclados) y Øyvind Hegg-Lunde (batería). Ese mismo año hicieron su primera aparición en directo en Hulen, Bergen, y un año después publicarían su primer disco, Pick-up, Lift-off Space, Time. Pronto empezaron a actuar fuera de su país. Según ellos mismos, tocan psicodelia rock, drone, inspirada por el blues, la India y muchas otras influencias. Desde luego hay influencias de los primeros Pink Floyd y de lo que se ha dado en llamar "indo-rock", con una base rítmica muy poderosa e hipnótica influenciada por Can y teclados y solos de guitarra muy bien construidos, todo en un cauce musical bastante audible para los ajenos a esta música. En 2016 publicaron su segundo disco de estudio, Different Sun y su primer directo, Live At Blå (por desgracia sólo publicado en cassette y vinilo), con versiones mejoradas si cabe de los temas en estudio. En la actualidad están grabando su tercer disco que tienen previsto publicar en noviembre, From The Poisonous Tree.

Para más información sobre el grupo:

Electric Eye

Para comprar sus discos:

Ja.JansenPlateproduksjon

15.8.17

Huminoita

Quinteto proveniente de Oulu, Finlandia, encuadrado en la psicodelia y el rock espacial con la peculiaridad de que incluye saxos entre sus instrumentos. El grupo parece haberse formado en esta década y está compuesto por Ville Mäkäräinen (guitarra, flauta, voz, sintetizador), Timo Keränen (guitarra, percusión), Ville Mäkinen (bajo), Jonne Ketola (batería) y Matti Salo (saxo, teclados, voz). Temas fundamentalmente instrumentales con voces en algunos momentos que ellos califican como independientes, post-rock, progresivos, stoner y psicodélicos. Hasta el momento tienen sólo dos trabajos publicados: Huminoita (2010) que en un principio fue editado por ellos mismos aunque posteriormente lo reeditó Luova Records y All is Two (2015), lanzado al mercado también por este sello finlandés, tanto en cd como en vinilo. En la actualidad están trabando en un tercer disco que parece ser se llamará Flying Out y que tienen previsto publicar este mismo año.

Huminoita I

Huminoita II



13.8.17

Gentle Giant Three Piece Suite

Gentle Giant fue uno de los pilares del rock progresivo de los setenta (y hoy día sigue siéndolo). Con su mezcla de música folk, renacentista, rock, jazz, clásica... crearon un estilo propio único que todavía hoy sigue siendo emulado por numerosos músicos. Three Piece Suite es una buena manera de adentrarse en su mundo musical desde el principio ya que contiene una selección de temas remezclados por Steven Wilson de los tres primeros discos del grupo: Gentle Giant, Acquiring the Taste y Three Friends. Además incluye el tema Freedoms Child que había sido publicado anteriormente sólo en la recopilación Under Construction y que proviene de las primeras sesiones de grabación con el productor Tony Visconti. Three Piece Suite también incluye un blu-ray con mezclas de Steven Wilson en 96/24 PCM y en 5.1 Surround Sound Master Audio. Tiene también animaciones en vídeo de las mezclas de Wilson, mezclas instrumentales de todos los temas y los tres discos en su formato original. El libreto incluye notas del periodista Anil Prasad con los recuerdos de los músicos de la banda sobre los orígenes de los discos, aparte de las impresiones de Tony Visconti sobre su colaboración con la banda y la influencia de esta en la música rock. Three Piece Suite será publicado el 29 de septiembre en formato cd, vinilo y cd + blu-ray.
Temas:
CD:

    Giant (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Nothing At All (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Why Not? (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Pantagruel's Nativity (Steven Wilson 2.0 Mix)
    The House, The Street, The Room (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Schooldays (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Mr Class and Quality? (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Peel The Paint (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Three Friends (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Freedom's Child (Steven Wilson 2.0 Mix)
    Nothing At All (Steven's 7" Edit)

Blu-Ray:

    Giant (Steven Wilson Mix)
    Nothing At All (Steven Wilson Mix)
    Why Not? (Steven Wilson Mix)
    Pantagruel's Nativity (Steven Wilson Mix)
    The House, The Street, The Room (Steven Wilson Mix)
    Schooldays (Steven Wilson Mix)
    Mr Class and Quality? (Steven Wilson Mix)
    Peel The Paint (Steven Wilson Mix)
    Three Friends (Steven Wilson Mix)
    Freedom's Child (Steven Wilson Mix)
    Giant (Instrumental)
    Nothing At All (Instrumental)
    Why Not? (Instrumental)
    Pantagruel's Nativity (Instrumental)
    The House, The Street, The Room (Instrumental)
    Schooldays (Instrumental)
    Mr Class and Quality? (Instrumental)
    Peel The Paint (Instrumental)
    Three Friends (Instrumental)
    Freedom's Child (Instrumental)
    Giant (Original Mix)
    Funny Ways (Original Mix)
    Alucard (Original Mix)
    Isn't It Quiet And Cold? (Original Mix)
    Nothing At All (Original Mix)
    Why Not? (Original Mix)
    The Queen (Original Mix)
    Pantagruel's Nativity (Original Mix)
    Edge Of Twilight (Original Mix)
    The House, The Street, The Room (Original Mix)
    Acquiring The Taste (Original Mix)
    Wreck (Original Mix)
    The Moon Is Down (Original Mix)
    Black Cat (Original Mix)
    Plain Truth (Original Mix)
    Prologue (Original Mix)
    Schooldays (Original Mix)
    Working All Day (Original Mix)
    Peel The Paint (Original Mix)
    Mister Class And Quality? (Original Mix)
    Three Friends (Original Mix)

Más información sobre el grupo:

Gentle Giant
Three Friends

Para encargar el disco:

Alucard

11.8.17

Motorpsycho The Tower



Tras la marcha en junio de 2016 de Kenneth Kapstad de Motorpsycho dejó al resto de la banda, Hans Magnus Ryan y Bent Sæther,  valiéndose por ellos mismos. Una trayectoria de casi diez años había terminado y la situación cambiaba de nuevo para el grupo. Tras las actuaciones en el teatro de Trøndelag  para la escritura y ejecución de Begynnelser la búsqueda para un reemplazo comenzó y antes de diciembre de 2016 Tomas Järmyr se había convertido en el nuevo batería de Motorpsycho. El ajuste era natural y no tardaron más que un par de ensayos en conseguir que la banda funcionase a la perfección. En enero ya había material nuevo y se empieza a contemplar la grabación, que comienza en marzo en Los Ángeles. En unas semanas de sesiones en LA y Noruega el disco prácticamente se completa. Este nuevo trabajo busca nuevos sonidos aunque a veces recupera un estilo incluso más duro que en otros discos. Para el trío los días que vivimos son extraños y lo reflejan en sus letras. The Tower será publicado el 8 de septiembre por Rune Gramofon, donde puede ser ya encargado, en formato doble cd, digital y doble vinilo vinilo porque tiene una duración de más de 85 minutos. Una nueva aventura musical de este grupo que no deja de evolucionar a pesar de su larga carrera musical.
Temas:
1. The Tower (8:44)
2. Bartok Of The Universe (6:08)
3. A. S. F. E. (6:53)
4. Intrepid Explorer (9:52)
5. Stardust (3:34)
6. In Every Dream Home (8:35)
7. The Maypole (3:39)
8. A Pacific Sonata (15:30)
9. The Cuckoo (7:29)
10. Ship Of Fools (14:41)
Bent Sæther — voz, bajo, guitarras, teclados
Hans Magnus “Snah” Ryan — guitarras, voz, teclados, mandolina, violín, bajo
Tomas Järmyr – batería, voz