23.4.18

Word Of Life (II)

Para continuar la breve serie sobre Måns Månsson que comenzó con Crimson Shadows, uno de los más importantes grupos de música garaje, punk, de mediados de los ochenta en Suecia, que continuó en otro extremo musical con el grupo de surf The Livingstones y después con el grupo de psicodelia-rock Zonk junto a Stefan Kéry (Subliminal Sounds) para seguir con la psicodelia con influencias indias de The Entheogens, hay que detenerse en Word Of Life. En la primera mitad de los noventa surgió en Suecia un colectivo de músicos que tomarían el relevo de la psicodelia sueca de principios de los setenta como la hecha por Harvester (y derivados) y Älgarnas Trädgård, entre otros. S.T. Mikael, The Entheogens o Word Of Life son algunos de los proyectos que reavivaron la llama de la psicodelia en Suecia y que se prolonga hoy día con muchos otros grupos como Hills, Our Solar System, My Brother The Wind, etc. Curiosamente Word Of Life fue el proyecto de un solo músico, Måns Månsson, al igual que S.T. Mikael, que lo es de Mikael Sundström y que colaborarían en The Entheogens, aunque en Word Of Life colaboraron algunos músicos haciéndose cargo Månsson principalmente de las guitarras, los efectos y las voces. . La música de Word Of Life está muy influenciada por diversas corrientes del Krautrock, del rock espacial, de Pink Floyd y, por supuesto, de los grupos de psicodelia suecos de principios de los setenta. Sólo publicó dos discos, Further Ahead en 1992 y Dust en 1995 porque después seguiría con Gone (probablemente) cambiando continuamente de estilo musical en cada grupo por el que ha pasado.

22.4.18

Ring van Möbius

Ring van Möbius es un trío de músicos de Karmøy, Noruega. En 1971 la banda formó parte de un experimento científico en el que se congelaron criogénicamente junto con sus instrumentos y su estudio de producción. En algún momento de 2017 se determinó que había llegado el momento de liberar a la banda de su estado de congelación con lo que lanzaron un EP que, con el espíritu de los años 70, tenía un nombre demasiado largo (!). Ahora en 2018 la banda lanzará su álbum debut, Past The Evening Sun, en el sello Apollon Records Prog. Como trío que basa su música en teclados (órgano Hammond, piano Fender Rhodes, Mellotron), bajo y batería, sus referencias se basan en ELP, Van der Graaf Generator e incluso King Crimson, aunque tal vez la más clara sea VDGG con la participación del saxofonista Karl Christian Grønhaug. El disco está formado por tres temas, uno de los cuales ocupa una cara en la edición de vinilo. Past Of The Evening Sun saldrá a la venta el 25 de mayo en cd, vinilo y descarga digital con estos temas:
1. Past The Evening Sun (21:39)
2. End Of Greatness (5:53)
3. Chasing The Horizon (11:55)

Músicos:
Thor Erik Helgesen – voz, órgano Hammond L100, Fender Rhodes, Clavinet D6, Moog Satellite y Korg MS20
Håvard Rasmussen – bajo Fender VI y efectos.
Dag Olav Husås – batería, tímpano, percusión y efectos.
Invitado:
Karl Christian Grønhaug – Saxo

Para escuchar un adelanto:

When the Sea and the Universe Were At One

18.4.18

Nick Mason's Saucerful Of Secrets

El batería de Pink Floyd Nick Mason ha formado una nueva banda para tocar música de la primera época de la banda. Se llama Nick Mason's Saucerful Of Secrets, como el segundo disco de PF y de momento el cuarteto tocará en cuatro ocasiones en mayo en Londres. El grupo está compuesto por
Gary Kemp (Spandau Ballet), Lee Harris (Blockheads), el bajista Guy Pratt que tocó en PF en lugar de Roger Waters y el compositor Dom Beken, que colaborara con Rick Wright. Pratt y Beken han trabajado juntos en la banda Transit Kings. El repertorio incluirá temas de discos como The Piper at the Gates of Dawn o A Saucerful of Secrets. Mason es el único miembro de PF que siempre ha estado en la banda y será su primera gira desde que Floyd tocasen en Londres en el Live 8 de 2005. El objetivo, según dice el batería, es dar a conocer esa era más psicodélica de PF para aquellos oyentes que creen que los inicios de la banda están en Dark Side of the Moon. Además, para él A Saucerful Of Secrets es un disco del que está muy orgulloso porque supuso la transición entre Syd Barrett y lo que vino después. En su página pueden consultarse ya las primeras citas en Londres.

Nick Mason's Saucerful Of Secrets

16.4.18

Zappacadabra en Tarambana

Zappacadabra, obviamente, son un grupo homenaje a Frank Zappa. Tocan el 20 de abril a las 22:00 en la sala Tarambana. "Tocar la música de Frank Zappa siempre es un reto o como decía George Duke; "...es un compromiso con la excelencia" pero mientras nos llega, o no, algo de esa excelencia, nosotros hemos decidido pasárnoslo estupendamente.... Y queremos compartirlo si estás dispuesto a dejarte llevar por la magia que rezuma la música de este genio.Estos músicos se lanzan al abismo musical del grandísimo Frank Zappa y nos ofrecen un tributo basado en la faceta mas rockera de este genio de la música del siglo XX. Zappacadabra son una banda de 5 músicos más invitados (sección de vientos,vibráfono...) formada por Adri Catabo - Voz, Óscar Cuenca - Teclados y coros, Davo García - Guitarra y coros, Gorka Menchaca - Bajo y coros y Oscar del Ramo - Batería. Invitados: Sección de Vientos (Saxo,Trompeta,Trombón)
Más información:

Zappacadabra en Tarambana

15.4.18

The Flight Reaction

Estocolmo, Suecia. Tras la disolución de The Giljoteens y The Maggots, Måns P Månsson (guitarra, voz), Sebastian Braun (guitarra, voz), Mats Bigrell (batería) y Aron Erstorp (bajo, voz) decidieron formar una nueva banda. El sonido de The Flight Reaction es como una vuelta al sonido garaje-psicodélico de los sesenta. Tras el paso por esas bandas y The Crimson Shadows y Les Artyfacts, la madurez musical de sus miembros estaba en su punto álgido. Recuerdan a The Movements, The Soundtrack of Our Lives o Union Carbide Productions pero con un sonido mucho más retro. Sin embargo dicen tener influencias de The Elevators, Tages, The Deep, Beacon Street Union, The Outsiders, The Shakers, The Bootwigs...  Grabaciones en mono, mucho trabajo de estudio, coros doblados y triplicados, mellotron en tres canales, material antiguo y otras técnicas para lograr un sonido que más bien parece de un grupo de finales de los sesenta de garaje-beat-psicodelia que de uno actual. En 2010 publicaron tres sencillos y en 2012 otro. En 2014 publicaron su hasta ahora único LP en el sello 13 O'Clock Records. A pesar de ser prácticamente desconocidos fuera de sus fronteras (y dentro) ha tocado fuera de Suecia (incluso en León, España)

Para comprar discos suyos:

13 O'Clock Records

14.4.18

Flowers Must Die "Där Blommor Dör"

Nuevo trabajo de los suecos Flowers Must Die que será el quinto y publicado el 30 de abril en rev/rega records en una edición limitada de sólo 300 copias en vinilo con 20 versiones distintas debido a que el trabajo artístico corre a cargo del miembro de la banda Rickard Daun y las primeras 20 copias son distintas. Las restantes 280 tendrán 14 portadas diferentes. También estará disponible en formato digital. El disco está compuesto de grabaciones antiguas, la mitad de los primeros días de la banda y el resto con la cantante y ya miembro de la banda Lisa. El disco sigue en la corriente psicodélica de todos sus trabajos con un, aparentemente, homenaje a Träd Gräs och Stenar.
Temas:

1 - Gör Det Inte

2 - Gömma

3 - Oroa Dig Inte
4 - Oro con Karl Bergstedt (flauta)

5 - Träd, Gräs & Hö

6 - Där Blommor Dör

7 - Dööm con Unni Zimmerdahl (trompeta)

8 - Ejefjallajökull

9 - Syntsylt (extra en la descarga digital)

Para encargarlo y escuchar un par de adelantos:

Flowers Must Die

11.4.18

The Entheogens

Para empezar a hablar de este grupo de psicodelia sueco de mediados de los noventa, habría que mencionar a Måns P. Månsson que ya estuvo en Word Of Life y otros grupos de garaje y, en general, bandas con mucha influencia de la psicodelia de finales de los sesenta. Pero también estuvo en esta banda Lisa Isaksson, de Lisa O Piu o Me And My Kites entre otros; y Stefan Kéry, hoy presidente del sello sueco Subliminal Sounds, dedicado a la psicodelia en gran medida. Otro miembro destacado de la banda fue Mikael Sundström que trabaja en solitario como S.T. Mikael y que hizo pocas incursiones con otros músicos en su ya dilatada carrera. Poca información hay sobre la banda, sin embargo. Sólo publicaron un disco, The Gnotic Mass, en el sello Xotic Mind Productions en 1995 y que hoy puede ser encontrado en el sello Subliminal Sounds en vinilo pero a un precio elevado. La música del grupo tiene fuertes influencias de la psicodelia y del folk indio, creada a partir de largas sesiones musicales que en el disco plasman en tres temas donde destacan los instrumentos acústicos entre los que se oyen tablas y sitar sin dejar de lado alguna guitarra eléctrica y órgano. The Entheogens fueron un colectivo musical temporal en el que el líder era Stefan Kéry que editó en su, por aquel entonces, sello el disco en sólo 500 copias lo que lo ha convertido en una pieza de coleccionista no sólo por su corta tirada sino por su calidad también. Uno de los temas, Fire At Will, fue banda sonora de un cortometraje de arte de igual título y otro de ellos, IO Pan, fue grabado en vivo en club sueco. En resumen, un disco prácticamente desconocido, una joya olvidada.
The Gnostic Mass:
A1     The Dance Of The Priestess     14:18
A2     Fire At Will     6:04
B     Io Pan!     22:00
Músicos:
Bajo, teclados – Anders Paulsson
Flauta – Lisa Isaksson
Flauta, voz – Anna Nyström
Ghatam, percusión – Adam Axelzon
Xilófono – Patrik Unge
Darboka – Stefan Kälfors
Guitarra, bouzouki, sitar, kalimba, teclados, voz, efectos – Stefan Kéry
Sitar, teclados, tabla, voz – Mikael Sundström
Sitar, voz, efectos – Måns Månsson

Subliminal Sounds




10.4.18

The Sea Within "The Sea Within"

Enésimo super grupo formado por Roine Stolt (Transatlantic, The Flower Kings) a la guitarra, voz, Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) a la voz, guitarra, Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings, Karmakanic, The Tangent) al bajo, Tom Brislin (Spiraling) a los teclados, voz y Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, UK, Joe Satriani) a la batería, voz, con la colaboración de Jordan Rudess (Dream Theater) al piano, Jon Anderson (Yes) a la voz, Rob Townsend (Steve Hackett) en el saxo y la flauta y Casey McPherson (Flying Colors), voz. La idea inicial surgió de Stolt junto a Thomas Waber en 2016, jefe del sello que publica el disco, InsideOut, buscando una nueva dirección musical y a partir de ahí comenzaron a buscar los músicos. Comenzaron a juntar material y grabarlo en Londres de una manera conjunta y todo el proceso les llevó seis meses. Dicen el disco es muy ecléctico dada la variedad de músicos y gustos, que van del progresivo al jazz pasando por pop, folk y muchos otros. El disco será publicado el 22 de junio en cd, vinilo y formato digital y piensan llevarlo al directo comenzando nada menos que en el festival Night Of The Prog de Loreley, Alemania, aunque la intención es actuar mucho en directo. Habrá ediciones especiales dobles tanto del cd como del vinilo.
Para más información:


The Sea Within

Temas:
Disco 1:
1. Ashes of Dawn
2. They Know My Name
3. The Void
4. An Eye for an Eye for an Eye
5. Goodbye
6. Sea Without
7. Broken Cord
8. The Hiding of the Truth

Disco 2:
1. The Roaring Silence
2. Where Are You Going?
3. Time
4. Denise

8.4.18

Tusmørke vs Spectral Haze

En 2015 fue publicada esta sorprendente mezcla de dos grupos noruegos por el sello Duplicate Records en un disco llamado  Elektriske Skrekkøgler Og Forhistoriske Framtidsfabler, sello dedicado al "doom, metal", etc en el que encaja a la perfección Spectral Haze y no tanto Tusmørke. El caso es que el sello distribuye también sus tres primeros discos y este, que fue publicado en formato vinilo y digital iba a haber sido publicado también en cd pero todavía no se ha hecho. En el sello comentan que es una colaboración exclusiva entre dos grupos noruegos que contrastan sónicamente pero que también expanden la mente. Tal vez la conexión entre los dos grupos se dé entre las influencias de la psicodelia de ambos y se reúnen en un ritual de 41 minutos, que trata sobre los orígenes del mal, el ADN reptil en el hombre y los secretos del universo, entre otras cosas. El álbum, cuyo título en noruego se traduce como "Dinosaurios eléctricos y fábulas prehistóricas del futuro", está disponible ahora como LP y descarga digital sin pérdida de calidad (venta de CD a finales de este año) a través de Duplicate Records, salida a la venta en cd que no ha tenido lugar. Tusmørke han obtenido ya renombre por sus trabajos y también por sus directos, en los que a menudo tocan material inédito y, curiosamente, los tres temas que se incluyen en este disco son inéditos y de lo mejor que han hecho hasta la fecha, sobre todo el tema Reptilhjernen Vet que tiene un final de lo más "progresivo" que han hecho hasta el momento. Las influencias de Spectral Haze están fuertemente arraigadas en el rock espacial de los setenta (Hawkwind) pero aderezadas con otras "doom" y "metal" más actuales. En el sello pueden adquirirse el vinilo y las descargas. Los que queremos el cd tendremos que esperar.

Duplicate Records

Vídeo de Reptilhjernen Vet



7.4.18

Kebnekajse (II)

Cuando Mecki Bodemark disolvió Mecki Mark Men en 1971 sus otros tres miembros, los ex Baby Grandmothers Håkansson, Linnarsson y Elkman reclutaron a Rolf Scherrer (Steampacket) y tomaron el nombre de la montaña más alta de Suecia, Kebnekaise, aunque ellos prefirieron utilizar ese nombre como Kebnekajse. Tras la publicación de su primer disco, Scherrer se trasladó a los bosques de Värmland y Linnarsson fue sustituido por Göran Lagerberg (Tages). Hicieron algunas actuaciones en directo como trío y posteriormente se fundieron con la banda Homo Sapiens que había contribuído en su primer disco haciendo coros. El resultado fue una "big rock band" con doble instrumentación. Su mezcla de rock, folk y psicodelia pronto caló en su país y obtuvieron un rápido reconocimiento actuando tanto en televisión como en radio. Publicaron además un sencillo, I Want My Darling, como Los Compañiddros. La formación fue aumentada con la incorporación del percusionist guineano Hassan Bah y el guitarrista de jazz Ingemar Böcker, e incluso la cantante Turid estuvo con ellos. Tras su primer disco, el más arriesgado musicalmente de su carrera, publican un segundo más orientado al folk. Lagerberg, Lindström, Andersson y Bocker habían dejado la banda para la publicación de su cuarto trabajo, Ljus från Afrika, cuyo nombre da idea de las influencias que van ganando peso en la música del grupo, con la incorporación de temas tradicionales africanos en su repertorio. En Elefanten sin embargo el giro es al jazz. Aquí las percusiones corren a cargo en gran medida de Åke Eriksson (Wassa Express), mientras que Elkman deja la banda y el batería Pelle Holm participa en un tema. Kenny Håkansson dejó la banda en 1977, lo que se nota mucho en el último disco de la banda en esta primera época, Vi Drar Vidare. Mats Glenngård se había hecho cargo del grupo y la música del grupo se orienta más al rock progresivo, siendo la mitad del disco instrumental y la otra con letras en sueco. Tras la ruptura del grupo pasa una larga época de silencio hasta 2001, año en el que se vuelven a reunir retomando la carrera musical de la banda de una forma regular hasta hoy.
Discografía:
Resa Mot Okänt Mål - 1971
Kebnekajse II - 1973
Kebnekajse III - 1975
Ljus från Afrika - 1976
Elefanten - 1977
Vi Drar Vidare - 1978
Kebnekajse (recopilación) - 1990
Kebnekajse - Live Tanto 14.02.04 ‎- 2005
På Grand 10.12.04  - 2005
Kebnekajse - 2009
Idioten - 2011
Aventure - 2012
Hårga EP - 2016

Kebnekajse

4.4.18

Älgarnas Trädgård (II)

Uno de los pilares de la psicodelia-rock espacial suecos fue esta banda de Gotemburgo que nació en 1969 y que rápidamente consiguió reconocimiento en su país por su música y actuaciones en directo. Experimentaban con sonidos nuevos, órganos, violín, guitarras y todo aquello que les proporcionase un paso adelante en su ansia de conseguir algo distinto musicalmente. Sin embrargo comenzaron con el nombre de Innerst Inne y tras el festival Gärdet en 1971 firmaron con el mítico sello sueco Silence con el que grabaron su, en aquel entonces, único disco, "Framtiden är ett svävande skepp förankrat i forntiden". Este desprende influencias muy diversas aunque generalmente se le atribuyen del Krautrock en su vertiente más psicodélica y "espacial". Tras el festival iniciaron una gira con sus propios medios pero comenzaron a surgir diferencias entre los miembros del grupo ya que unos querían tocar más rock y otros querían seguir experimentando con lo que cuando grabaron su segundo trabajo el grupo ya no existía como tal. Este segundo disco fue grabado 27 años después (en 2001) con el nombre obvio de "Delayed" y no desmerece en absoluto en lo que ya habían ofrecido en su primer trabajo. La ruptura se formalizó en 1974 aunque algunos miembros del grupo siguieron utilizando el nombre de la banda en directo hasta 1976. Algunos miembros del grupo siguieron en el mundo de la música en otras bandas como Nynningen, Fläsket Brinner, Ragnarök, Anna Själv Tredje o Fläskvartetten aunque hoy día, de los que siguen vivos, pocos siguen dedicados a la actividad musical.
Sus trabajos pueden adquirirse en el sello Silence que también ha editado una edición especial de 700 copias en vinilo llamada The Futur is a Hovering Ship, Anchored in the Past que contiene un vinilo con el primer disco y uno extra con material inédito de los años 1971 a 1972 nunca antes grabado.

Silence

1.4.18

PSP

Otro proyecto del universo de The Spacious Mind con dos de sus integrantes sólamente, Jens Unosson y Niklas Viklund, pero de reciente formación que en 2016 publicaron su único trabajo hasta el momento, Cowboy Cathedral, en Revolution Coast Records pero que es prácticamente inencontrable ya que sólo se hizo una tirada de 300 vinilos. Psicodelia, "Krautrock", rock espacial, todo ello con guitarras eléctricas, efectos electrínicos, órgano, percusiones, sonidos repetitivos, "primitivos", que retrotraen a principios de los setenta con un aura actual, misterioso, que convierte a este semi desconocido proyecto en uno de los más interesantes de los últimos tiempos.
Temas:
A1 Wicked 6:53
A2 Takin' To The Heather Blues 5:36
A3 Woke Up In A Ditch n' This Is What I Had 3:32
B1 So You Want To Be A Rock N' Roll Star 7:31
B2 Mother In The Mud (The Number Is Four) 9:58

Para encargarlo:

Revolution Coast Records

Vídeo promocional - Wicked

28.3.18

Mamfest 2018

Según cuentan sus promotores en su página, "MamFest nació en 2008, fue una primera edición cargada de ilusión y sueños. No pudo dejar mejores recuerdos. Comenzaba a formarse un espacio donde la música de calidad tuviera cabida. La segunda edición en 2009 dio más forma a este querido proyecto. Lamentablemente tuvimos que parar. Los tiempos que corrían ya en 2010 no eran los mejores para la cultura. Pero ahora, nos hemos decidido a ponerlo en marcha nuevamente, no con menos ilusión y ganas de hacer cosas maravillosas." Hace diez años ya de esa loable iniciativa para promover las actuaciones de grupos que, generalmente, no tienen muchas oportunidades en la "cultura" de hoy día a pesar de su calidad e intenciones. Aquellas dos primeras ediciones eran gratuitas para el espectador, que sólo tenía, si quería, que aportar lo que quisiera de forma voluntaria como donación. En esta tercera edición ya hay entradas con un precio, aún así ridículo para el cartel que se propone. Estará compuesto por Kotebel, Nemo y el contrabajista Baldo Martínez. La entrada tiene un precio de diez euros, se celebrará en Centro Civico "La Despernada"c/ Olivar, Villanueva de la Cañada, Madrid, entre las cuatro y media y nueve y media del sábado siete de abril.
Para conseguir las entradas:
Ticketea

27.3.18

Cruise To The Edge 2019

Poco más de un mes después de celebrarse el Cruise To The Edge 2018, ya se anuncia la edición del año que viene. Estará compuesto de artistas veteranos y otros no tanto entre los que destacan Steve Hackett, PFM, Brand X y Soft Machine, por nombrar algunos. Esta próxima edición se celebrará entre los días 4 y 9 de febrero del año que viene y ya están disponibles, para los afortunados que puedan permitírselo, las reservas en la página del festival. Aparte de las actuaciones se incluye un viaje con cinco noches desde Tampa (EE.UU.) hasta Cozumel (Méjico) y muchas otros servicios que detallan en la página.

Para más información:

Cruise To The Edge

20.3.18

Robert Reed Sanctuary III

Ya puede encargarse el tercer disco de la saga Sanctuary del músico galés Robert Reed, con el que han colaborado Tom Newman y Les Penning, aunque será publicado el 20 de abril en formato cd y digital con este contenido:

Sanctuary III:
CD1
Sanctuary III part 1
Sanctuary III part 2

CD2
The Moonsinger Suite (ChimpanA remix)
Troy's Lament
Perpetual Motion
El Paso
Moonsinger Rising
Sanctuary III part 1 (Tom Newman mix)
Sanctuary III part 2 (Tom Newman mix)

DVD
Sanctuary III part 1
Sanctuary III part 2

Extras
(DTS surround mixes)
Track by Track video
Demonstration Video
Promo Videos

Para encargarlo Robert Reed

Promocional
Demo 
Promocional II



19.3.18

Egba (II)

Formado en 1971 en Estocolmo, Egba tiene una discografía con altibajos en su continuidad. El grupo fue fundado por el trompetista de jazz Ulf Adåker, que ha sido su pilar a lo largo de su historia y alrededor del que se iban incorporando diferentes músicos. La banda ha pasado por tres etapas en las que ha publicado diferentes cantidades de discos. En los setenta publicó cinco, tres en los ochenta y uno en el nuevo siglo. La época más destacable es la de los setenta en la que también figuraban habitualmente Ulf Andersson, Ahmadu Jarr, Bjarne Roupé y Goran Lagerberg. Algunos de sus miembros salieron para formar parte de Resa y Häxmjölk, y de Mount Everest se incorporó Lars Jansson. Lagerberg también había estado en Tages, Blond, Heta Linjen y Kebnekajse y Åke Eriksson formaría Wasa Express, mientras que Peter Sundell estuvo en Made in Sweden y De Gladas Kapell. Es decir, los músicos eran experimentados y su relación con el jazz rock estuvo presente en Egba y en muchas de sus formaciones posteriores. Experimentaron con el jazz rock, los ritmos africanos y el funk, aunque esto llegaría más tarde.
Discografía:
Egba - 1974
Jungle Jam - 1976
Live at Montmartre - 1977
Amigos Latinos - 1978
Brytter Upp! - 1979
Omen - 1981
Fuse - 1983
Electrobop - 1985
Electronic Groove & Beat Academy - 1989
The Phoenix - 2004

17.3.18

D.F.A.

D.F.A., Duty Free Area o Lavori In Corso, eran una de los grupos de rock progresivo de mayor alto nivel musical de Italia hasta que la tragedia les sacudió en 2011. El grupo fue formado en 1991 por Alberto de Grandis, Luca Baldassari y Roberto Tommasini en Verona. El principal compositor era De Grandis en una banda en la que se incorporaba como apoyo Silvio Minella a la guitarra en 1993. Con influencias del rock progresivo de los primeros setenta, el jazz rock y, en menores dosis, del rock espacial, empezaron a tocar en directo en 1994 recibiendo buenas críticas que les animaron a grabar su primera demo con seis temas instrumentales llamada Trip on Metrò. Las críticas fueron muy positivas hasta tal punto que Alberto Piras, de Deus Ex Machina, encantado con el resultado decidió producir el primer disco de este cuarteto con tanto potencial. Sin embargo Tommasini dejó el grupo pero fue sustituido por otro teclista excepcional, Alberto Bonomi. En 1996 esta nueva formación regrabó Trip on Metrò con Piras como productor y añadiendo voces de De Grandis y Bonomi además de añadir partes más complejas. La primera actuación en directo de esta nueva formación fue en enero de 1996 y en octubre grabaron Lavori in Corso (Works in Progress) publicado en el sello de Piras Scolopendra. El disco es casi en su totalidad instrumental y en él ya dejan de manifiesto el alto nivel musical del grupo. En 1997 estrenan el material de este disco en directo en Verona pero lo que les da más relevancia son sus actuaciones junto a clásicos como Banco del Mutuo Soccorso y Le Orme. Además empiezan a obtener reconocimiento fuera de Italia. Entre 1997 y 1998 empiezan a preparar material para un nuevo disco y son contratados por el sello Mellow Records, que les garantiza distribución internacional. La grabación y publicación de Duty Free Area es en 1999. A estas alturas se les compara ya con Gong, Happy The Man y otros grupos de los que sí toman influencias pero que ellos saben transformar en un sonido propio. En este disco figuran como vocalistas invitados Alberto Piras y Giorgia Gallo. Entre 1999 y 2008, fecha de la publicación de 4th, su último disco, sólo publican Work In Progress Live, en 2001, aparte de dar actuaciones en directo y preparar material para ese último disco en estudio, que incorpora novedades en cuanto a músicos invitados e influencias también del folk italiano. Pero en 2011 Bonomi fallece en accidente de tráfico y el grupo desaparece de la escena musical tristemente aunque dejando un legado musical muy valioso.

14.3.18

Beefeaters (II)


Beefeaters fue una banda de blues rock formada en Copenague a principios de 1964 como una provocación en contra de la escena pop existente. Sus comienzos fueron, como los de muchos otros grupos de la época, influenciados por la música beat inglesa aunque enseguida su giro hacia el blues rock provocó la llegada de Peter Thorup en 1966 como reemplazo de Søren Seirup. En 1967 fueron teloneros de Pink Floyd, Jimi Hendrix y John Mayall en sus giras por Dinamarca. Ese mismo año publicarían su primer disco que, junto al de Steppeulvene, fue considerado el más importante del año en su país. El sonido del grupo se centró en el blues rock sin olvidar sus orígenes beat y con un toque soul, sonido en el que tuvo mucho que ver la influencia de Peter Thorup como cantante y guitarrista y de Morten Kjærumsgård con el órgano Farfisa aunque no despreciaban hacer guiños al jazz con influencias de músicos como Jimmy Smith u Oscar Peterson. Completaban la formación en esa época y durante la corta existencia del grupo Flemming "Keith" Volgersen - Bajo y Erling "Mozart" Madsen - batería. Beefeaters fue otro de sus primeros trabajos que fue seguido, dos años después por tal vez el más conocido, Meet you there. En los últimos tiempos han ido apareciendo nuevas grabaciones todas ellas de interés dada la corta vida y discografía de este grupo que rápidamente consiguió un estilo muy personal que poco después influiría a otros grupos daneses que también marcarían época en su país.
Discografía:
Soul Inn
Beefeaters
Meet You There
Dr Sessions
Secret tapes
Second life
Live 1968
Troels Vanvittige Parkering 67

11.3.18

Me And My Kites "Natt O Dag"

Vuelven los suecos de Brottby a la actualidad musical con un nuevo trabajo, Natt O Dag, que será publicado el 16 de marzo en Sound Effect Records en edición limitada en vinilo, cd y descarga digital. Formado como un colectivo musical en 2012, sus preferencias musicales están en grupos tan diversos como Sommaren, The Beatles, Fuchsia, Caravan, The Soft Machine, The Pink Floyd, Kevin Ayers, Incredible String Band, Bo Hansson y Genesis, entre otros. En la actualidad el grupo está compuesto por David Svedmyr, Johan Svedmyr, Lisa Isaksson, Karin Engqvist, Mikael Lennholm, Simon Svedmyr, Mattias Gustavsson, Jennie Ståbis, Anna Myrsten, Joel Öhlund, Billie Lindahl, Fredrik Forell, Maria Arnqvist, Gabriel Liljenström, Johanna Hessel Siim y Oona Libens,Tony Durant, Thea Aslund, Agnes Nykäsenoja, de grupos tan distintos como Lisa O Piu, Life On Earth, Vårt Solsystem y otros. Tienen tres discos en su haber, uno de ellos ep, recomendables para los amantes del folk inglés de los primeros setenta, de los sonidos de esa época (mellotron, órgano hammond,...) y que, dado que son difíciles de encontrar, es recomendable (y más barato) encargárselos directamente al grupo.
Discografía:
Like a dream back then - 2013
Is it real or is it made? - 2015
Porcelain - 2013 (ep)

En su página adelantan un sencillo, disponible en descarga digital:

Me And My Kites

Sound Effect Records

Tubular Tribute en Siero

De los tres conciertos que tenían programados los asturianos Tubular Tribute, el de Siero es el último, por el momento, que darán antes de irse a Inglaterra a la celebración del 45 aniversario de Tubular Bells.
Será el 24 de marzo a las ocho de la tarde en el Teatro Auditorio de Siero.
Aquí se pueden adquirir las entradas:

Sieroentradas

Y estos son algunos de los fragmentos de las espectaculares actuaciones anteriores:

TT01
TT02
TT03
TT04

10.3.18

Soffgruppen (II)

Grupo de jazz rock experimental y vanguardista de muy corta vida y producción de Gotemburgo formado por músicos de muy alto nivel que posteriormente han seguido tocando en diversos grupos, todos ellos relacionados con el jazz. Sólo publicaron un disco, homónimo (o Greatest sits), instrumental en el que demuestran su calidad instrumental y lo avanzado de su propuesta musical.
Estuvo formado por Matz Nilsson al bajo y contrabajo, Anders Kjellberg a la  batería, percusión y campanas, Pierre Swärd al piano, órgano Hammond y Claes Yngström a la guitarra. En el disco también contribuó el estadounidense Stephen Franckevich a la trompeta. También participaron en un par de recopilatorios y tras su disolución sus miembros han pasado por grupos como Groove Factor, Opposite Corner, Sky High o Hawk On Flight, por nombrar sólo algunos.

8.3.18

Maxwells


Maxwells comenzó en 1963 como The Dragons formado por Lasse Lunderskov (guitarra), Jørgen Werner (bajo), Børge Mortensen (batería), Even Mørk Pedersen (guitarra) y Lars Bisgaard (voz). Todos, a excepción de Even, aprendían canto coral en la Escuela de la Iglesia Danesa pero tenían aparte un repertorio de éxitos de aquella época de The Rolling Stones, Beatles, etc. lo que les dio una reputación que les permitió tocar en numerosos conciertos. En 1965 cambiaron el nombre del grupo a Maxwells y se orientaron al estilo Motown añadiendo vientos en 1966: Kjeld Ipsen (trombón), Torben Enghoff (saxofón tenor / flauta) y Bent Hesselmann (saxo alto / flauta). Bisgaard y Lunderskov aparecieron en "The Beggars Opera" en el teatro Gladsaxe y en "Superman" en el "Studenterscenen" a finales de 1966. En 1967 Maxwells realizó el primer espectáculo psicodélico en Dinamarca: "We", un collage de escenas y canciones en el Studenterscenen. Svend Åge Mortensen, hermano mayor de Børge, construyó toda la parafernalia técnica para la actuación que fue un éxito y utilizaron desde entonces. La intelligentsia (inteliguentsia (del latín intelligentia) es una clase social compuesta por personas involucradas en complejas actividades mentales y creativas orientadas al desarrollo y la diseminación de la cultura, incluyendo intelectuales y grupos sociales cercanos a ellos) se interesó por la banda y el compositor Per Nørgaard utilizó a los miembros de la banda en su ópera, "The Labyrinth ", en el Teatro Real de Copenhague. También compuso una canción original en 1967 para el grupo llamada ABCDarian, cuando Maxwells actuó por primera vez en televisión en un espectáculo grabado en el museo de arte contemporáneo,"Luisiana". Fue muy seguido también por radio y comentado en revistas pop. Ese año publican su primer sencillo "Flower Powder" de Lasse Lunderskov y Bisgaard y "What Did She Do? "por Torben Enghoff grabado en los míticos estudios Rosenberg. A partir de entonces empezaron a compilar temas propios y a hacer giras por Dinamarca, incluso teloneando a The Mothers of Invention.  Aparte de su exitosa puesta en escena, comenazaban recitando un poema Dada a capella acabando en un clímax que con la puesta en escena psicodélica abrumaba a los asitentes a los conciertos. En diciembre de 1967, Niels Harrit (saxofón tenor / flauta / piano Wurlitzer) se unió a la banda con lo que podían alternar los instrumentos. En 1968 fueron contratados para tocar en el club de jazz Montmartre, escribieron y grabaron música para el teatro y musicales y ensayaron para el compositor danés contemporáneo Niels Viggo Bentzon, seguido de conciertos y una sesión de grabación en noviembre, que produjo el sencillo, "Recuerdos de Lorca" / "Biafra", ambos de Bentzon. En enero de 1969 el crítico de jazz alemán Joachim Ernst Behrendt escuchó a la banda en concierto en la Academia de Cine de Dinamarca. Quedó tan impresionado que los fichó para grabar su único disco, Maxwell Street, que fue lanzado en septiembre del mismo año. A finales de 1969 sucedieron dos cosas que desencadenarían el inicio del fin de Maxwells. Todos los miembros de la banda asistirían a la universidad y aunque pudieron compaginar los estudios con el grupo Niels se mudó a Müllheim y Kjeld tuvo que dejar el grupo para no perder su puesto en el conservatorio. Aunque siguieron  intentando continuar con el grupo ya no era lo mismo y en 1970 el resto de Maxwells tocó en un concierto final en el Festival de Música y Luz en Skovlunde, noroeste de Copenhague, acompañado por Dan Nedergaard (trompeta) y Frankie Jackman (congas). Hoy sus miembros, en general, siguen caminos separados de la música pero dejaron como legado musical una de las piezas más importantes del progresivo danés. Musicalmente son comparados con Rainbow Band y Dr.Dopo Jam (Lars Bisgaard fue cantante en estos tres grupos) aunque Maxwells abundaban algo más en el jazz con alta profusión de vientos y voces muy cuidadas. La edición original contenía seis temas pero en el cd se incluyen cuatro temas extra.
Músicos:
Lasse Lunderskov - guitarras acústica y eléctrica, Sitar
Ingolf Olsen - guitarra española
Bent Hesselmann - flauta, saxos
Torben Enghoff - saxo tenor, flauta
Kjeld Ipsen - trombones
Niels Harrit - pianos, órgano, flauta, voz
Lars Bisgaard - voz, percusión
Jørgen Werner - bajo
Erik Moseholm - bajo doble
Børge Robert Mortensen - batería, percusión

7.3.18

Øresund Space Collective "Chatoyant Breath"

Con sus inicios en Dinamarca en 2004 y formado como un colectivo musical de daneses, suecos y estadounidenses, ØSC se ha convertido con el tiempo en uno de los puntales del rock espacial y la psicodelia escandinavos y mundiales. Con una larga discografía en su haber, multitud de sesiones, actuaciones y participaciones en festivales, por sus filas han pasado multitud de músicos de las bandas danesas Mantric Muse, The Universals y Gas Giant, las suecas Bland Bladen, Carpet Knights, First band from Outer Space, Drahk von Trip, Siena Root y Sgt. Sunshine que provocan una continua evolución en su música. Estando ØSC el pasado noviembre en el estudio Black Tornado su amigo Gary (Yawning Man) se acercó a tocar con ellos. Se les unieron músicos de The Univerzals, Fri Galaxy y Papir y en cinco sesiones ya habían grabado este nuevo trabajo que será publicado el 16 de mayo con edición limitada de 500 copias en cd y 500 en vinilo. Consta de cuatro temas de más de 20 minutos cada uno de los que puede escucharse uno en su página.


Peaceful Patterns

Øresund Space Collective

6.3.18

Our Solar System "Origins"

Ya puede encargarse el nuevo trabajo de la banda de psicodelia-rock espacial Our Solar System, "Origins", que saldrá a la venta el 11 de mayo. Por suerte, además de descarga digital y vinilo, habrá edición en cd aunque la tirada será limitada y como ha ocurrido con otros de sus discos, es de prever que se agotará pronto. Los temas del disco son:
1. Vulkanen
2. Babalon Rising  
3. En Bit Av Det Tredje Klotet
4. Naturligt Samspel
5. Monte Verita
Este es el cuarto disco del "colectivo musical", publicado en Beyond Beyond is Beyond, que ofrece, tay y como dicen, un inicio ("Vulkanen") con una evaluación casi animal de la potencia que posee nuestro sistema solar: con tambores estruendosos e implacables sobre olas de sonido que se estrellan, para un resultado más primitivo que industrial, incluso con las ráfagas electrónicas que cortaron sin piedad y cortaron su camino a través de la sopa sónica y al final se fusionaron en un profundo y melancólico canto de tres notas de un estribillo. A continuación, es probable que el oyente se encuentre bien envuelto en encantos agradablemente conflictivos de jazz-psico-rock-o-no, si no se los encierra completamente de una vez por todas. Con un ambiente considerable, esta suite de apertura encuentra su equilibrio en una tierra con características topográficas similares a las exploradas por Cluster, Harmonia o el "Fly United" -era Amon Duul II (y sin escatimar en la flauta aquí, tampoco).
Comparativamente hablando, el lado B - desde "Babalon Rising" hasta "Monte Verita" - es el más sereno de "Origins", aunque no es menos convincente. Por primera vez en "Origins" la banda es inequívocamente optimista y, debe decirse, balanceándose, prácticamente levitando a través del mar de tranquilidad y hacia el final fenomenal del álbum.
En definitiva, un disco que parece no va a defraudar al igual que no lo hicieron los anteriores.
Para encargarlo y escuchar un adelanto:

Our Solar System



5.3.18

Underground Failure (II)

Publicado en 1971, este disco homónimo del grupo sueco en el que eclosionó el músico John Holm y otros personajes relevantes de la escena musical sueca, como Lasse Ermalm (futuro diseñador de portadas) o Stefan Wermelin (productor de radio), era un compendio de temas con mucha influencia del folk norteamericano y la psicodelia. El inicio de la banda se remonta a finales de los sesenta y como el primer sencillo de Holm se publicó ese año, el grupo se disolvería poco después y Holm empezaría posteriormente su carrera en solitario con la publicación de su primer disco, Sordin. Underground Failure fue grabado en el apartamento de Wermelin entre 1968 y 1971 y en él destacan las composiciones de un emergente Holm. La escasez de medios es uno de los atractivos del disco y la inclusión de temas más cercanos al country que al folk de su propio país y el uso de letras en inglés causó mala impresión entre los seguidores del progg sueco que en esa época estaba en pleno apogeo. A pesar de ello, el disco se ha convertido con el tiempo en una joya musical de su tiempo. Además sólo se lanzaron en un inicio 150 copias que no se vendieron en tiendas aunque se publicarían otras 70 en 1974, con lo que encontrar una copia original hoy día es tarea arduo difícil. Por suerte se editó en cd en 2009 y se ha vuelto a publicar en vinilo. La portada, en la que salen un grupo de músicos rusos, fue tomada, parece ser, de una postal. Fragmentos de grabaciones no publicadas en su día fueron incluidas en la caja recopilatoria de John Holm "Främmande natt" en 1997, además de un par de demos.
Underground Failure:
John Holm - guitarra, voz
Stefan Wermelin - guitarra, banjo, voz
Lasse Ermalm - bajo, percusión, voz
Torsten "Tåtte" Tenmann - voz
Dick Blomberg - teclados
Gunnar Lundestam
Bertil Elgerot

1.3.18

Gouveia Art Rock 2018


Hace ya casi tres meses se anunciaron las fechas del próximo festival de Gouveia Art Rock 2018, que tendrá lugar entre los días 4 y 6 de mayo. Este año de momento se ha anunciado un artista, los holandeses Flairck, banda fundada en 1976 cuya mezcla de música clásica, folk, jazz y rock caló rápidamente en el público. La banda ha publicado más de 20 discos a lo largo de su dilatada historia y aunque la formación actual tiene poco que ver con aquella creada por Erik Visser, la calidad de los músicos actuales no desmerecerá con respecto a la que los numerosos músicos que han pasado por el grupo han mostrado.  El repertorio que presentan es una mezcla de clásicos del grupo junto a nuevas composiciones que harán el deleite de los asistentes al festival.
La página del festival todavía no está actualizada pero es de esperar que en breve vayan haciendo los anuncios de los músicos que conformarán el cartel del evento.

Para más información:

Gouveia Art Rock
Flairck

25.2.18

Tusmørke "Fjernsyn i Farver"

Tras su disco infantil publicado en Karisma Records en 2017, Tusmørke publicarán Fjernsyn i Farver el 4 de mayo, su sexto disco. Sin miedo de abordar cualquier tema que les resulte relevante y, musicalmente hablando, con su mezcla de progresivo, folk, psicodelia y rock, Fjernsyn i Farver (televisión en color) se basa en los conceptos de luz y tiempo y su relación con la realidad. Según ellos mismos dicen, todo lo que vemos es un reflejo hecho por la luz del Sol golpeando un objeto. La luz registrada es registrada por nuestros ojos pero el reflejo también se envía en el resto de direcciones posibles viajando a la velocidad de la luz. Aquellos reflejos que no se topan con obstáculos viajarían indefinidamente por el espacio por lo que si pudiéramos movernos más rápido que la luz podríamos alcanzarlos y verlos de nuevo de modo que veríamos la historia de forma retrospectiva. La segunda idea es que la luz es invisible hasta que golpea algo y se refleja, creando una imagen en color que el ojo humano puede ver. Así, si no hubiera obstáculos físicos para reflejar la luz, habría una totalidad eterna, una especie de oscuridad ya que la luz no se vería.
El disco estará disponible en cd, descarga digital y vinilo con ilustraciones de Linn Solveig Halvorsrød y diseño de Tom Korsvold
Temas:
1. Fjernsyn i Farver (Colour Television)
2. Kniven i kurven (The Knife in the Basket)
3. Borgerlig tussmørke (Civil Twilight)
4. 3001
5. Death Czar
6. Tøyens hemmelighet (The Secret of Tøyen)
Hay miembros de Wobbler, Jordsjø y Alwamzatar, con Benediktator al bajo, voz, carillón y percusión, Krizla a la flauta, voz, electrónica y percusión, The Phenomenon Marxo Solinas al Minimoog Modelo D, Korg CX3, William de Blaise al clavicordio, pianos, Hohner Clavinet D6, Mellotron M400, Hammond C3, Wurlitzer 200 y Solina String Ensemble, y HlewagastiR a al batería y la percusión.
Para encargarlo:
Tusmørke
Karisma Records

Fadalack en Concierto

Se suceden los conciertos tributo a Mike Oldfield en España en el 45 aniversario de Tubular Bells y, aparte de los de Tubular Tribute que actuarán el 24 de marzo en Siero, anuncian Fadalack otro para el 26 de mayo en Cox.
"El próximo 26 de mayo Fadalack, Tributo a Mike Oldfield, vuelve a los escenarios para repasar las grandes obras épicas del "Genio de Reading" y algunos temas que aún no habíamos incluido en nuestro repertorio y que estamos deseando compartir con vosotros. Volvemos al Auditorio de Cox (Alicante), la que ha sido vuestra casa en muchos de los conciertos y donde estamos preparando un espectáculo de luz y sonido para que el 26 de mayo se quede grabado en vuestro diario"




Para reservar las entradas y más información sobre Fadalack:




Fadalack

24.2.18

S.T. Mikael

S.T. Mikael o ST Mikael, es decir, Mikael Sundsgröm, sueco de nacimiento, fue muy influenciado en su juventud por el rock de los sesenta, la psicodelia y las "artes sobrenaturales", con la vieja guitarra de su madre empezó a grabar ya a sus quince años. Pocos años después ya estaba buscando crear su propio proyecto de rock además buscar experiencias psicodélicas con el lsd pero dejó de intentar crear un grupo porque creía que no podía lograr plasmar sus experiencias más que él solo, como había hecho en un principio. En 1989 su "psicodelia real" había comenzado, inspirado por Stefen Kéry (un conocedor de los psicodélico), y creó su primer cassette, Visions Of A Trespasser, y un año después The Unknown y Claustromania. En estos discos, como en casi todos los que publicaría después, él interpreta y compone todo. Sus siguientes trabajos son Psychocosmic Songs (1994) y Soul Flower (1996. También escribe un libro de novelas en la tradición de la fantasía y el terror y también actua. Las ventas y el reconocimiento no le han preocupado ni el tener que publicar ya que su disfrute es transmitir y plasmar con su músicas sus vivencias y conocimientos psicodélicos. Sin embargo, con el cambio de siglo se enamoró de una estadounidense llamada Cheska formando un trío de improvisación en el que está ella llamado Just Beyond, proyecto al que le dedica la mayor parte de los primeros años de la primera década del sigo. En 2006 su "psicodelia real" alcanza un nuevo estadío uniéndosele Reine Fiske (Dungen, Morte Macabre, ...) al bajo y Fredrik Björling (The Guild) a la batería. Con ellos graba Mind Of Fire en 2007 e In Harmnoy (2008), el primero como una introducción y el segundo como una conclusión. Desde entonces no ha vuelto a publicar nada, lo que no significa que siga en la búsqueda de nuevas experiencias psicodélicas para plasmarlas en nuevos trabajos.

Subliminal Sounds

21.2.18

Etcetera

La banda de rock sinfónico danesa Etcetera (no confundir con los alemanes homónimos o los canadienses Et Cetera) fue formada mientras estudiaban en la escuela sus principales artífices Johnnie McCoy (batería) y Frank Carvalho (guitarras). Con su origen en 1986 en el grupo estaban en un principio Anders Kiaerulff (bajo), Michael Munch-Hansen (voz, teclados) y Lars Soegaard (flauta, saxo) pero no sería hasta 1988 que Carvalho y McCoy grabasen su primer disco con Morten Elbaek (saxo) y Mads Wadmand (teclados). Posteriormente McCoy sería sustituido por Jens Nyholm dejando Elbaek y Wadmand la banda. Con esta formación grabaron su segundo disco, The Difficult Second, en 1990 con el cantante Munch-Hansen. Etcetera poco después se disolvió para aparecer de nuevo en 1995. Trabajando con nuevo material y desempolvando grabaciones antiguas, finalmente publican Fin de Siecle en 1999, su disco más conocido. Pero la distancia entre las residencias de los miembros del grupo provoca una nueva ruptura y una nueva reencarnación del grupo en 1999 con McCoy, Carvalho, Rene Esmann al bass y Christian Lauridsen a los teclados y la voz. En 2003 publican Tales of Ardour and Deceit, hasta hoy última publicacióna aunque en su página anuncian más novedades y un nuevo trabajo que a día de hoy no ha visto la luz.

Para más información:

Etcetera

Klotet

El grupo sueco Klotet se formó en Uppsåla en 2004. Un año después Milvesofia Rydahl (teclados) y David Hallberg (bajo) se unieron a los miembros originales del grupo Påhl Sundström (guitarra) y Mikael Styrke (batería y percusión).
Su primer disco oficial, En Rak Höger, fue publicado en 2007 por el sello francés Musea, lo que supuso un importante impulso a nivel internacional, aunque ya tenían un trabajo homónimo producido por ellos mismos. Las comparaciones, una vez más, son tan diversas como variopintas: desde King Crimson a Goblin, pasando por Bo Hansson.
Un año después publican su segundo disco, también en Musea. Det Har Aldrig Hänt Och Kommer Aldrig Hända Igen ‎sigue la corriente instrumental de su primer trabajo que ellos definen como "punk progg".
Tras un largo periodo de silencio publican en 2013 el que es hasta ahora su último trabajo, Hiroshima Nagasaki Uppsål.

14.2.18

Jordsjø (II)

Formado en el otoño de 2014 por el multiinstrumentista  Håkon Oftung(Tusmørke, Black Magic), en un principio Jordsjø era un entretenimiento pero cuando se le unieron otros músicos se convirtió en algo más serio tanto en estudio como en vivo. Su primera aparición en directo fue en el verano de 2015 y su primera grabación data de 2015, Jordsjø. En 2016 publican Jordsjø II, tan sólo en formato cassette y digital, al igual que su primer trabajo. Ese mismo año se lanza Songs From The Northern Wasteland, grabación compartida con Breidablik y también publicada en cassette aunque posteriormente los tres trabajos serían compilados en vinilo. Dicen sentirse inspirados por las viejas películas de terror, la  música electrónica alemana de los setenta, el progresivo sueco, las novelas fantásticas y la naturaleza noruega, aunque también habría que añadir el folk entres sus influencias. El año pasado firmaron con el sello Karisma Records con el que han publicado en cd Jord, su último trabajo, que también está en formato digital, cassette y vinilo (esto con Panorama Records). Le seguirá Nattfiolen que dicen es una especie de "intermezzo" con el que quieren explorar más en profundidad el misticismo que rodea al bosque.
El núcleo de  Jordsjø está formado por Håkon Oftung (voz, flauta, guitarras, teclados, efectos) y Kristian Frøland (batería y percusión) pero también han colaborado con ellos Tore Flatjord (batería), Martin Nordrum Kneppen (batería), Robert William Dall Frøseth (bajo), Ståle Langhelle (teclados) y Håkon Knutzen (guitarra y bajo).

Para más información del grupo:

Jordsjø

Para comprar Jord:

Karisma Records

Mads Vinding (II)

Nacido en 1948 en Copenague, a los 16 años ya estaba tocando profesionalmente el bajo, que había aprendido a tocar de manera autodidacta. Con una carrera prácticamente inabarcable, Mads Vinding ha tocado con músicos de la talla de Herbie Hancock a Stan Getz o pasado por grupos de renombre en su país como Burnin Red Ivanhoe. En sus inicios era el bajista en el club Montmartre de Copenague donde tocaba con muchos músicos invitados, entre ellos algunos estadounidenses de renombre de la época. A finales de los sesenta empezó a grabar como músico de sesión y en 1974 lo hizo con el pianista Duke Jordan, además de liderar el Mads Vinding Group que produciría el disco Danish Design en el sello Sonet. Tocó en la Radioens Big Band desde 1978 y con la Ernie Wilkins' Almost Big Band desde 1980. En los ochenta trabajó con Kenny Drew, Art Farmer, Herbie Hancock y muchos más. También fue miembro del Great Jazz Trio con quienes grabaría discos en los ochenta y principios de los noventa. En los noventa trabajó, entre otros, con Jesper Thilo y Martial Solal y a finales de esa década empezó a grabar más como líder formando el Mads Vinding Trio con Alex Riel y Enrico Pieranunzi, que sería sustituido posteriormente por Roger Kellaway y Carsten Dahl. En definitiva, Mads Vinding se ha convertido con el tiempo en uno de los músicos más importantes de Dinamarca con relevancia mundial atribuyéndose más de 600 grabaciones aparte de recibir multitud de premios en el entorno del jazz y del folk.
Para más información:

Mads Vinding

6.2.18

Skog Under Jord

Primer y único disco hasta el momento de este quinteto también llamado Skog Under Jog (ahora trío) sueco formado por Peter Turesson (batería), Emil Olsson (bajo), Zakarias Lindhammar (órgano hammond), Hugo Vikström (guitarra "izquierda") y Olle Persson (guitarra "derecha"). Compuesto de dos temas de unos 17 minutos cada uno, instrumentales, con influencia del progresivo de los setenta, la psicodelia y "sonidos stoner y folk", sorprende el acabado para un grupo que prácticamente no se ha juntado para tocar al vivir sus miembros en localidades muy distantes unas de otras en Suecia. Desde que grabaran el disco, en 2014, no han vuelto a hacer nada más que perder a sus dos guitarristas. Con preferencias musicales como Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Bo Hansson, Made In Sweden, Bosse Skoglund, Jimmy Hendrix, Kvartetten som Sprängde, Dungen, Dead Meadow, Kebnekajsey Moon Duo, el resultado es un nexo entre aquella música de los setenta y sonidos más actuales, creada tras largas sesiones de improvisación y con un importante bagaje musical a sus espaldas a pesar de su juventud. De momento sólo en formato digital, tienen la intención, si encuentran los medios necesarios, de publicarlo en formato físico aparte de grabar un nuevo trabajo.

Skog Under Jog

5.2.18

Mythic Sunship "Upheaval"

Sexto trabajo, tercero con El Paraiso Records, de los daneses Mythic Sunship. Con dos guitarristas, batería y percusión, su música sigue cercana al krautrock y la psicodelia que al jazz que podría sugerir su nombre.
Este disco, publicado en enero de este año, trae consigo cuatro temas de entre seis y trece minutos totalmente instrumentales y con mayor fuerza que la de sus anteriores trabajos situando a este cuarteto danés entre los puntales de la psicodelia rock escandinava actual.
El grupo está formado por Rasmus "Cleve" Christensen - bajo, Frederik Denning - batería, Emil Thorenfeldt - guitarra y Kasper Stougaard Andersen - guitarra y el disco puede ser escuchado (en su totalidad) y encargado en el sitio del sello, que lo ha publicado en cd, digital y vinilo (sólo 750 copias):

El Paraiso Records

 Mythic Sunship "Upheaval"

1. Tectonic Breach (12:42)
2. Aether Flux (10:55)
3. Cosmic Rupture (6:44)
4. Into Oblivion (13:56)


 

4.2.18

Atomic Rooster Live At BBC Plus

Nueva edición del concierto en la BBC 1 de Atomic Rooster que fue grabado en el Teatro París de la BBC en 1972. Repertoire Records lo rescata aunque ya fue publicado en 1993 en Windsong y cuyos temas también fueron añadidos en las ediciones de In Hearing y Made in England de 2004 por Castle, aparte de en la recopilación Devil's Answer. Por aquel entonces en Atomic Rooster estaban Vincent Crane al órgano Hammond y el piano, Ric Parnell en la batería y la percusión, Chris Farlowe (voz) y Steve Bolton (guitarras). Repertoire añade también grabaciones en el Beat Club entre 1970 y 1972 en otro cd y en dvd. Incluye también una entrevista con Farlowe y notas de Chris Welch. La caja saldrá a la venta el 16 de febrero y el listado de temas es:
Cd 1
BBC Radio 1 – Live In Concert
(Paris Theatre, London, 27/07/72)
01 Breakthrough
02 Stand By Me
03 People You Can’t Trust
04 A Spoonful Of Bromide Helps The Pulse Rate Go Down
05 All In Satan’s Name
06 Devil’s Answer
Cd 2
Beat Club (1970-1972)
01 Save Me
02 Sleeping For Years
03 Vug
04 Tomorrow Night
05 I Can’t Take Any More
06 Black Snake (Version 1)
07 Breakthrough (Version 1)
08 Black Snake (Version 2)
09 Breakthrough (Version 2)
10 Breakthrough (Version 3)
DVD
Beat Club (1970-1972)
01 Save Me
02 Sleeping For Years
03 Vug
04 Tomorrow Night
05 I Can’t Take Any More
06 Black Snake (Version 1)
07 Breakthrough (Version 1)
08 Black Snake (Version 2)
09 Breakthrough (Version 2)
10 Breakthrough (Version 3)

Para encargarlo:

Repertoire Records

3.2.18

Chris Squire Fish Out Of Water Boxset

Nueva edición que se publicará el 27 de abril, en este caso a cargo de Esoteric Recordings, del clásico de Chris Squire Fish Out Of Water, de 1975 y que ofrece una remezcla en 5.1, otra en estéreo, ambas provenientes de las cintas originales, a cargo de Jakko Jakszyk y Paschal Byrne. Contendrá dos cds, dos dvds, una réplica del viilo con póster y dos sencillos. Tendrá cuatro temas extra: Lucky Seven (versión sencillo), Silently Falling (versión sencillo) y Run With The Fox y Return Of The Fox de Squire y Alan White. Además incluirá el vídeo promocional, una entrevista con Squire en 2006 y comentarios suyos. Llevará un libreto de 36 páginas con un escrito de Sid Smith y entrevistas con Bill Bruford, Patrick Moraz y Gregg Jackman. El disco se grabó originalmente en 1975, en un descanso de Yes y en él colaboraron Andrew Pryce Jackman (ex-The Syn, grupo en el que estuvo Squire), Bill Bruford, Patrick Moraz, Mel Collins y Jimmy Hastings. El contenido completo es:
Cd 1
FISH OUT OF WATER
THE NEW STEREO MIX
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Cd 2
FISH OUT OF WATER
THE ORIGINAL 1975 MIX
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Extras:
6. LUCKY SEVEN (SINGLE VERSION)
7. SILENTLY FALLING (SINGLE VERSION)
CHRIS SQUIRE & ALAN WHITE:
8. RUN WITH THE FOX
9. RETURN OF THE FOX
Dvd 1:
FISH OUT OF WATER
THE NEW 5.1 SURROUND SOUND MIX (96 KHZ / 24-BIT)
THE NEW STEREO MIX (96 KHZ / 24-BIT) RE-MASTERED ORIGINAL STEREO MIX (96 KHZ / 24-BIT)
1. HOLD OUT YOUR HAND
2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
4. LUCKY SEVEN
5. SAFE (CANON SONG)
Dvd 2:
FISH OUT OF WATER
VISUAL CONTENT
1. FISH OUT OF WATER 1975 PROMOTIONAL FILM FEATURING HOLD OUT YOUR HAND YOU BY MY SIDE
2. 2006 INTERVIEW WITH CHRIS SQUIRE BY JON KIRKMAN
3. 2006 FISH OUT OF WATER
AUDIO COMMENTARY WITH CHRIS SQUIRE
Vinilo:
FISH OUT OF WATER
180 GRAM GATEFOLD VINYL LP WITH POSTER
Cara A
1. HOLD OUT YOUR HAND 2. YOU BY MY SIDE
3. SILENTLY FALLING
Cara B
1. LUCKY SEVEN
2. SAFE (CANON SONG)
Sencillo 1:
LUCKY SEVEN
7” SINGLE IN PICTURE SLEEVE
CHRIS SQUIRE:
Cara A:
LUCKY SEVEN (TOM DOWD EDIT)
Cara B:
SILENTLY FALLING (SINGLE VERSION)
Sencillo 2:
RUN WITH THE FOX
7” SINGLE IN PICTURE SLEEVE
CHRIS SQUIRE & ALAN WHITE:
Cara A:
RUN WITH THE FOX
Cara B:
RETURN OF THE FOX




Para encargarlo:


Chris Squire Fish Out Of Water Boxset

1.2.18

Kaleidoscope

Con sus inicios en 1963 bajo el nombre de The Sidekicks, este grupo inglés que empezó sobre todo haciendo versiones, se convertiría en The Key dos años después hasta que firmaron con el sello Fontana en 1967 transformándose en Kaleidoscope. Estaba formado por Eddy Pumer (guitarra), Steve Clark (bajo, flauta), Danny Bridgman (batería) y Peter Daltrey (voz, teclados). Una vez comenzaron a hacer temas propios, el peso lo llevaron Pumer en la música y Daltrey en las letras. Su música era una mezcla de pop con leves toques folk, progresivos y de la psicodelia inglesa de la época. Su primer disco data de 1967, Tangerine Dream, que aunque no tendría un éxito arrollador (como el resto de sus discos) conseguiría una fiel audiencia que les sigue todavía hoy día. Su música fue bastante radiada pero no ayudó a que tuvieran el éxito deseado. En este primer disco están algunos de sus más famosos temas, como Dive into Yesterday o Please Excuse my Face y uno de los mejores, The Sky Children. Publicaron simultanemante varios sencillos e hicieron gira por Europa. En 1969 publicaron su segundo trabajo, Faintly Blowing que evolucionó algo más hacia la psicodelia pero como su antecesor no obtuvo el éxito esperado. Tras la publicación de otros dos sencillos y de varias sesiones de radio, se cambiaron el nombre para no ser confundidos con los estadounidenses Kaleidoscope (también psicodélicos pero no los únicos con ese nombre) de modo que pasaron a ser Fairfield Parlour. Por esta época publicaron algunos sencillos pero ya con Vértigo y en 1970 lanzan al mercado From Home To Home que muchos consideran progresivo aunque el estilo es muy parecido al de sus anteriores trabajos. Cuando el disco iba a ser publicado volvieron a cambiarse el nombre por I Luv Wight ya que les pidieron que grabaran una canción para el Festival de la Isla de Wight de 1970,  "Let the World Wash in", que se convirtió en el himno del festival  e hicieron la apertura de este. como Fairfield Parlour.Su cuarto disco, White Faced Lady, lo financiaron ellos de modo independiente pero como no consiguieron encontrar quien lo publicara no vio la luz hasta 1991 siendo puesto a la venta bajo el nombre de nuevo de Kaleidoscope. Su última aparición en directo fue en 1972 pero a lo largo de los años sus discos han ido siendo reeditados y se han publicado multitud de recopilaciones suyas aparte de figurar muchos de sus temas en tantas otras.

27.1.18

Tom Newman Robert Reed Les Penning "Theme From Dr Who"

Robert Reed (Magenta, Sanctuary), el productor de Tubular Bells Tom Newman y el flautista Les Penning (colaborador también de Mike Oldfield, entre otros) se han unido para hacer una versión del tema de Dr Who. En un principio fue por diversión pero el resultado les gustó y han decidido publicarlo. El disco se publicará el 2 de marzo pero ya puede ser encargado en vinilo, cd o formato digital.
El disco contendrá además estos temas:

1.  Theme from Dr Who (Tom Newman Happy Mix) 2:40
2.  Robert Reed: Indigo (Chimpan A remix) 4:36
3.  Les Penning: Sellinger's Round (from the CD "Bellerion") 1:33
4.  Tom Newman: Uriel's Secret (From the CD "The Secret Life of Angels") 3:03
5.  Theme From Dr Who (Robert Reed BBC mix) 2:26
6.  Tom Newman: Happy Chickens (unreleased) 1:55
7.  Robert Reed: Ommackache (From the CD Sanctuary I) 3:00
8.  Les Penning: Lyme (From the CD Belerion) 5:07

Puede ser encargado en la página de Robert Reed

Este es el avance: Dr Who Theme : Rob Reed/ Les Penning and Tom Newman PROMO

24.1.18

Jukka Tolonen (II)

Jukka Tolonen es uno de los guitarristas más importantes de Finlandia de las últimas décadas. Aunque en sus inicios empezó estudiando piano, posteriormente se dedicó a la guitarra, instrumento con el cual obtendría amplio reconocimiento. A sus catorce años, entre 1966 y 1967 ya empezaría su dilatada carrera musical tocando con Arto Sotavalta and the Rogues con quienes publicaría su primer sencillo en 1967 con "No Milk Today" y "Lady Jane". En 1969 fue miembro de la banda Eero Raittinen-Help pero conocería poco después al batería Vesa Aaltonen con quien fundaría una de las bandas más importantes del rock progresivo finlandés, Tasavallan Presidentti. Con este grupo haría giras y publicaría discos entre 1969 y 1974, alcanzando incluso puestos destacados en las ventas finlandesas con alguno de ellos. El otro grupo más imporante de progresivo finlandés era Wigwam y con ellos también colaboraría en sus discos Tombstone Valentine y Fairyport. Su carrera en solitario se iniciaría en 1971 con la publicación de Tolonen! en el que ya mostraría su capacidad como músico y compositor tocando estilos tan diversos como el rock, el folk, el jazz y el blues. El éxito de este disco le aupó a lo alto de las ventas en Finlandia consiguiendo incluso un premio como disco del año. En 1972 estudió piano y composición en la Academia Sibelius de Helsinki mientras seguía componiendo y actuando en directo. Los éxitos y publicaciones tanto en solitario como en Tasavallan Presidentti se sucederían hasta 1974, año de la primera ruptura del grupo, lo que le permitió seguir su carrera en solitario con mayor intensidad e iniciar otros proyectos como Guitarras Del Norte, Trio Tolonen y Jukka Tolonen Band (JTB), entre otros. Sin embargo su vida personal no ha seguido la misma línea feliz de su vida profesional llegando a ser incluso encarcelado un tiempo tras el cual dijo que iba a dejar de tocar la guitarra por la artritis. En prisión su vida se tornó más religiosa lo que se plasmaría en su música posteriormente. En 2014 se publicó un documental sobre su carrera, un cd con versiones de otros músicos finlandeses de temas suyos y retomaría la guitarra y cantaría en el disco "Blind Joe" de Kari Peitsamo. Desde entonces su vida peresonal y profesional se ha ido rehaciendo alrededor de la religión y tocando el bajo, en lugar de la guitarra, en el Ramblin' Jazz Quartet en Finlandia.
Más información:

Jukka Tolonen

21.1.18

Elephant9 "Greatest Show On Earth"

Tal y como se les define, los noruegos Elephant9 (el 9 es homenaje a ELP, por Karn Evil 9) mezclan la virtuosa precisión de ELP, King Crimson y Yes con las exploraciones jazzísticas de Miles Davis, Weather Report y Tony Williams Lifetie, con pequeñas incursiones en el Canterbury más bucólico. Lo cierto es que Elephant9, aprovechando su virtuosismo y saber hacer, intentan explorar nuevos caminos con una sólida base en el progresivo y el jazz de principios de los setenta., habiendo desarrollado un estilo propio y muy característico enriquecido con colaboraciones con Reine Fiske y Terje Rypdal, entre otros. Greatest Show On Earth es su quinto trabajo en estudio, en el que vuelven a la formación de trío (sin Reine Fiske) con Ståle Storløkken (teclados), Nikolai Hængsle (bajo) y Torstein Lofthus (batería). "The Greatest Show On Earth" muestra una música más dinámica, estructurada en un disco más enfocado con temas entre los cinco y los siete minutos, que ya se encargarán ellos de alargar en sus impresionantes directos. Será editado por Rune Grammofon en cd y vinilo, con una edición en vinilo blanco limitada a cien copias que incluye el cd, al igual que la primera tirada de vinilo negro. El disco saldrá a la venta el 16 de febrero y estará compuesto por estos temas:
1. Way Of Return
2. Actionpack1
3. Farmer ́s Secret
4. Dancing With Mr. E
5. Mystery Blend
6. Freaks

Para encargarlo:

Rune Grammofon

Un adelanto:

Actionpack1

20.1.18

Accordion Tribe

Accordion Tribe fue un grupo de acordeonistas de renombre mundial que surgió como un proyecto limitado en un principio a finales de los noventa. Guy Klucevsek, estadounidense, reunió al tristemente desaparecido Lars Hollmer (Samla Mammas Manna, etc) de Suecia, a la finlandesa Maria Kalaniemi, al austriaco Otto Lechner y al esloveno Bratko Bibic (Begnagrad, Nimal). Todos contribuían al repertorio que rolaba de la música tradicional a la contemporánea europeas. Iniciaron su andadura en directo en Bélgica en 1996 y dado el éxito obtenido, siguieron de gira desde Austria a Finlandia grabando las actuaciones que Hollmer recopiló para el que sería el primer trabajo del grupo, homónimo, publicado en 1997. En 1998 Klucevsek organizó un cuarteto con Alan Bern, Amy Denio y Pauline Oliveros. Accordion Tribe II tuvo una gira europea de dos semanas con el nombre de Four Accordions of the Apocalypse. A finales de mayo de ese año los originales AT se volvieron a unir para actuar en Quebec, en el Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville. Así, AT siguieron actuando en directo y grabando publicando dos discos más: Sea Of Reeds en 2002 y Lunghorn Twist en 2006, ambos grabados en el estudio de Hollmer (Chickenhouse) en Uppsala, Suecia. Un documental sobre el grupo fue también publicado en dvd, Music Travels, que ganó el Schweizer Filmpreis (Swiss Film Prize) como mejor documental en 2005. En 2008 enfermó Hollmer (y finalmente fallecería) y en la gira que tenían prevista en Alemania y Bélgica fue sustituido por Amy Denio. Tras esta pérdida Klucevsek dijo que AT seguirían, con un vacío en sus corazones por la pérdida de Hollmer pero en 2011 decidió que el grupo finalizase su existencia.

17.1.18

Hidria Spacefolk

Los orígenes de esta banda se remontan a 1999 cuando empezó a gestarse en la comunidad jipi de Hiidenlinna, en Lohja, Finlandia. Allí empezarón a hacer sesiones musicales a las que les sucedieron actuaciones en directo que cristalizaron en su primer mini cd. La grabación de temas y las actuaciones en directo continuaron hasta 2001, año en que publicaron HDRSF-1, su siguiente disco. Además, firmaron un contrato con el sello Silence lo que les dio la oportunidad de trabajar en un estudio profesional en el que grabar su primer disco "oficial", que sería publicado un año después con el nombre de Symbiosis. En 2003, aparte de tocar en Finlandia hacen sus primeras salidas fuera de su país tocando en Holanda y Dinamarca y comienzan a preparar su siguiente trabajo pero como se definen viejos seguidores de la escena de la música electrónica finlandesa hablan con los miembros del sello Exogenic (sello dedicado a este estilo) para que les hagan un disco de remezclas (Violently Hippy Rmxs) que se publica en 2004, al tiempo que Balansia, su siguiente disco en estudio. Desde sus inicios su música está orientada a la mezcla de rock espacial, folk y psicodelia, por lo que a menudo son comparados o llamados los Ozric Tentacles finlandeses. Sin embargo tienen un estilo muy personal que les sigue abriendo puertas y en este año es la del Nearfest, sin dejar de actuar en Europa. En 2005 publican su primer directo, Live Eleven AM, a la vez que continuan con su actividad en directo. Sin embargo en 2006 hacen un descanso para preparar el siguiente disco en estudio, descanso interrumpido por la invitación para tocar en el Burg Herzberg- festival. En 2007 publican Symetria y Live at Heart  y tienen su mejor momento, según ellos, en el festival Ilosaari en Finlandia. En 2008
Janne Lounatvuori se muda a Berlín por lo que es sustituido por Veikko Sutinen en los teclados. Además, por motivos familiares, han de ralentizar la actividad que limitan prácticamente a grabar para un futuro dvd e ir preparando su siguiente trabajo en estudio. En 2009 se producen importantes cambios porque aparte de retomar la actividad en directo y seguir preparando su siguiente disco, celebran su décimo aniversario en el club Tavastia de Helsinki, lo que graban para un futuro dvd. Además, su sello ahora es Hidria Records. Un año después se les une Olli Kari de Uzva y en los meses siguientes, hasta 2012, están tocando en directo y preparando su, hasta la fecha, último disco en estudio que ve la luz este año. El nombre es Astronautica, que hace referencia a la odisea de los argonautas de la mitología griega. Desde entonces la actividad se ha limitado al directo pero han reactivado su página recientemente con lo que es probable que nos sorprendan con novedades discográficas a no mucho tardar.
Miembros:
Mikko Happo – Guitarra
Olli Kari – Percusiónn, Marimba, Vibráfono
Sami Wirkkala – Guitarra
Kimmo Dammert – Bajo
Teemu Kilponen – Batería
Veikko Aallonhuippu – Teclados
Para más información:

Hidria Spacefolk

14.1.18

Coste Apetrea


Coste Bobbii Robert Apetrea, nacido el 3 de mayo de 1952 en Falkenberg (Suecia), de ascendencia rumana, es un guitarrista y compositor sueco, sobre todo conocido por su participación en Samla Mammas Manna aunque ha colaborado con multitud de músicos de su país y de otros como Jukka Tolonen o Jojje Wadenius, por nombrar unos pocos. En 1972 inició su carrera con SMM y con Lars Hollmer, con quien colaboraría también en otros proyectos. Después inició una larga colaboración con Jukka Tolonen que dura hasta hoy. Su carrera en solitario la inició en 1977 con la publicación de Nyspolat. Ha tocado en numerosos paises y festivales entre los que destacan el de Jazz de Montreux y el de Roskilde. También ha escrito música para televisión y radio y en 1990 retomó la actividad con SMM que cristalizó en la publicación del disco en estudio Kaka en 1999 y el directo Dear Mama en 2002. Ha tocado estilos tan diversos como el blues, el rock, el jazz, el RIO, el folk, ... y en sus últimos discos el rock duro. En los últimos tiempos sigue tocando con su trío y habiéndose convertido en uno de los pilares del rock sueco, también rescató grabaciones de multitud de artistas publicando en 2013 Progglådan, una caja de 40 CDs, 83 bandas y artistas, 38 horas de música con grabaciones inéditas del archivo de la radio sueca de la música del movimiento de la música alternativa de Suecia de los años setenta (Progg).
Para más información:

Coste Apetrea

13.1.18

Blå Lotus "Tube Alloys"

En el extremo opuesto están los suecos Blå Lotus que acaban de publicar su primer trabajo, Tube Alloys. Formado en el otoño de 2016, Blå Lotus es un trío con la intención de hacer "retro prog" sin guitarra. Muy influido por los clásicos de los setenta, su sonido está basado en el sonido del bajo, la batería y el órgano Hammond. Su lema es "no están permitidas las seis cuerdas" y sus influencias, de ayer y de hoy, dicen son Emerson Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Deep Purple, Procol Harum, Genesis, Led Zeppelin, Atomic Rooster, Kebnekajse, Hansson & Karlsson, Trummor & Orgel, Dungen, Beatles... Su primer disco consta de seis temas y viendo la instrumentación, queda claro que estos músicos añoran la el rock progresivo de los setenta.
Tube Alloys:
1. Trajectory (3:33)
2. Omnistellar Firefly (6:08)
3. Mephistopeles (8:09)
4. Moebius (7:33)
5. Recreational Nuke (4:17)
6. Indian Money (8:20)
Formación:
Fredrik Andersson: órganos Hammond y Farfisa, Mellotron, sintetizador, piano eléctrico, flauta, voz
Linus Karlsson: bajo, Theremin, efectos de sonido
Wiktor Nydén: batería, percusión
Para escuchar y adquirir el disco:

Blå Lotus